Пуленк глория история создания. Франсис жан марсель пуленк. хоры с инструментальным сопровождением

Пуленк - один из наиболее значительных французских композиторов XX века. Его музыка отличается оптимистическим настроением, галльским юмором, богатством и красотой мелодий, за что он и снискал славу «французского Шуберта». Большое внимание композитор уделял и религиозной тематике. В его наследии - произведения различных жанров, в том числе балеты и оперы.

Франсис Пуленк родился в Париже 7 января 1899 года в семье богатого предпринимателя. Его мать была прекрасной пианисткой, в доме всегда звучала музыка, и занятия на фортепиано с мальчиком начались в четыре года, а когда ему исполнилось восемь, в доме появилась прекрасная преподавательница, племянница Сезара Франка мадемуазель Буте де Монвель. Наиболее сильными музыкальными впечатлениями детства стали произведения Дебюсси, Стравинского и «Зимний путь» Шуберта. В шестнадцать лет юноша решил избрать своей профессией фортепиано. Начались занятия с прекрасным пианистом Рикардо Виньесом, который познакомил Пуленка с Эриком Сати и Жоржем Ориком, ставшими позднее его ближайшими друзьями. Увлечение литературой привело его к знакомству с Гийомом Аполлинером, Полем Валери, Андре Жидом, Полем Элюаром.

Пуленку было пятнадцать, когда началась Первая мировая война. В начале 1916 года он был мобилизован. Служил в противовоздушном соединении, затем, вплоть до 1921 года, в Министерстве авиации. Свободное время он отдавал музыке. Появляются его первые произведения - фортепианные пьесы, песни на стихи Ж. Кокто,Г. Аполлинера, П. Элюара. В эти годы Пуленк сближается с Дариусом Мийо, Луи Дюреем, Артюром Онеггером и Жерменой Тайфер. Вместе с Ориком они составили «Шестерку», вдохновителем которой был поэт и художник Жан Кокто. После демобилизации в 1921 году Пуленк, которому было уже поздно поступать в консерваторию, начал заниматься контрапунктом у профессора Шарля Кёклена. В 1923 году было создано его первое крупное сочинение - балет «Лани» для дягилевской труппы. Среди других сочинений - хореографический концерт для фортепиано и 18 инструментов «Утренняя серенада», Сельский концерт для клавесина с малым оркестром, «Веселые песни» на анонимные тексты XVII века.

Наиболее ярко многогранный талант композитора проявился в 1930-е годы: им написаны кантаты «Бал-маскарад» и «Засуха», Литании к Черной Богоматери, хоры, фортепианная Французская сюита на темы композитора XVI века К. Жервеза. Балет «Примерные животные» по Лафонтену Пуленк писал уже после начала Второй мировой войны, «в самые темные дни лета 1940 года, когда хотел во что бы то ни стало отыскать надежду для судьбы своей родины». Образы басен символически представляли Францию. В это время композитор снова был призван в армию и служил в зенитном соединении. Ко дню освобождения страны он пишет кантату «Лик человеческий» на стихи П. Элюара. В последующие годы возникают опера-буффа «Груди Тирезия» (1944), трагедийная, сложная по построению опера «Диалоги кармелиток» (1953) и, наконец, одноактная моноопера «Человеческий голос» (1958). Все больше привлекает его духовная тематика. Пуленк пишет Четыре маленькие молитвы святому Франциску Ассизскому, Четыре рождественских мотета, Stabat Mater, Gloria, мотет Awe verum corpus, Лауды святого Антония Падуанского. Среди его последних произведений - фортепианная импровизация Памяти Эдит Пиаф, монолог для сопрано с оркестром «Дама из Монте-Карло», музыка к пьесе Кокто «Рено и Армида».

Дата рождения: 7 января 1899
Место рождения: Париж
Страна: Франция
Дата смерти: 30 января 1963

Франсис Жан Марсель Пуленк (Francis Jean Marcel Poulenc) - французский композитор, пианист, был членом французской группы композиторов "Шестёрка" (Les Six). Он сочинял музыку во всех основных жанрах, в том числе: камерная музыка, оратория, опера, балетная музыка, оркестровая музыка и авторская песня.

Франсис Пуленк родился в известной и состоятельной семье французских фабрикантов в Париже в 1899 г. Первые уроки музыки и игры на фортепиано он получил от своей матери, которая была пианистом-любителем, музыка являлась частью семейной жизни. И хотя впоследствии (в 1921 г.) он учился у Шарля Кёклена (французский композитор и педагог) и других композиторов, всё равно его считали композитором-самоучкой.

Его называют музыкантом спонтанности. Его яркая творческая личность формируется в годы Первой мировой войны, когда Европа, не смотря на тяготы войны, стремилась к новой эстетике, и Париж являлся центром, где рождались новые идеи. В 1917 г. Пуленк входит в группу молодых композиторов, получившую известность благодаря музыкальному критику Анри Колле под названием "Шестерка". Члены группы объединяют свои поиски в создании нового стиля музыки, используя достижения прошлого и свежесть американского джаза, бразильских танцев и французского водевиля. При значительном влияниии новаторства Эрика Сати и гения Игоря Стравинского Пуленк создал свой индивидуальный художественный стиль, который легко узнаваем своими яркими цветами, ясным и четким ритмом и очень красивой диатонической гармонией. Свои произведения он наполнил мелодией - самая сильная сторона его творчества. Его музыка возможно менее интеллектуальна, чем у Стравинского, но более тонкая и страстная, чем у Сати. В сущности, сочинения Пуленка настолько индивидуальны, что трудно представить, что кто-то может быть его учителем.

Самыми известными его сценическими произведениями являются комическая опера "Груди Тирезия" по тексту Гийома Аполлинера (французский поэт), написанная в последние дни Второй мировой войны и представленная в Париже в 1947 г. и трагическая опера "Диалоги кармелиток" (1957 г.) на либретто Жоржа Бернаноса (французский писатель) по роману "Последняя на эшафоте" немецкой писательницы Гертруды фон Ле Форт, рассказывающая о казни монахини-кармелитки во время Французской революции, вошедшие в репертуар мировой оперы. Одна из интереснейших работ Пуленка - наполненая гуманизмом моноопера "Человеческий голос" (1959 г.) на либретто Жана Кокто, трагическое действие о расставании женщины со своим любимым, эмоциональная вокальная партия, в которой мелодия гибко передает чувства и душевные переживания героини, ее тоску по счастью. Балет Франсиса Пуленка "Les Biches" в русском переводе "Лани" (1923 г.) занял первое место на конкурсе в Монте-Карло в 1924 г.

Кроме оперы и балета многие другие его работы вошли в мировой фонд музыки, он внес значительный вклад в искусство французского сольного и хорового пения, сочинял песни и музыку к кинофильмам. В концертных работах он создал концерт-балет для фортепиано и 18 инструментов (1929 г.), концерт для 2 фортепиано и оркестра (1932 г.), концерт для органа и струнного оркестра (1938 г.).

Один из немногих композиторов ХХ века, показавший навыки в использовании духовых инструментов. Эта способность ярко выражена в крупной серии произведений для духовых инструментов и фортепиано. Особенно любил деревянные духовые инструменты и планировал создать сонаты для всех них, но успел завершить только для четырёх: флейты, гобоя, кларнета и элегию для валторны и фортепиано, к которым можно добавить и трио для гобоя, фагота и фортепиано.

Пережив несколько трагических смертей своих близких друзей, Пуленк после гибели композитора Пьера Феро (Pierre-Octave Ferroud) в 1935 г. возвращается к католической вере своего детства и создаёт несколько ярких религиозных произведений, начиная с литании "? la vierge noire" (1936 г.) и мессы соль мажор для смешанного хора капеллы (1937 г.), после смерти художника Кристиана Берарда он сочинил гимн «Стояла мать [скорбящая]» ("Stabat Mater") (1950 г.), а также "Слава" ("Gloria") (1950 г.) для соло сопрано, хора и оркестра и последнюю кантату "Семь ответов из тени" ("Sept repons des tenebres") (1961 г.).

Франсис Жан Марсель Пуленк умер от сердечной недостаточности в Париже в 1963 г. и похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Страна Франция Профессии Инструменты фортепиано Жанры опера , классическая музыка и литургическая музыка [d] Награды Медиафайлы на Викискладе

Франси́с Жан Марсе́ль Пуле́нк (фр. Francis Jean Marcel Poulenc ; 7 января , Париж - 30 января , Париж) - французский композитор , пианист, критик, виднейший из участников французской «Шестёрки ».

Биография

Происходит из богатой и известной (по сегодняшний день) французской буржуазной семьи фабрикантов . В 1910 году из-за наводнения в Париже семья перебралась в Фонтенбло . Там Франсис случайно купил «Зимний путь » Шуберта - произведение, по его признанию, сыгравшее немаловажную роль в решении стать музыкантом .

Из переписки композитора видно, насколько он был близок к Д. Мийо, А. Соге, как он восхищался Ж. Ориком, и какие непростые отношения складывались у него с Э. Сати .

Пуленк был близко знаком с С. С. Прокофьевым. Так, В. Чемберджи, опираясь на воспоминания Лины Прокофьевой, пишет: «Сергей особенно дружил с Франсисом Пуленком. Оба обожали шахматы и бридж . Перед исполнением своих концертов Прокофьев всегда репетировал их с Пуленком на двух роялях: Первый , Второй , Третий и Пятый концерты для фортепиано с оркестром они проигрывали целиком - Пуленк исполнял партию оркестра. Для Прокофьева это было необходимым повторением перед исполнением, для Пуленка - прекрасным музицированием с композитором, которого он ценил чрезвычайно высоко». В переписке с В. Держановским русский композитор предлагал к исполнению в СССР Концерт для клавесина с оркестром Пуленка. Уже после смерти Прокофьева, в 1962 году Пуленк написал Сонату для гобоя и фортепиано и посвятил её памяти Сергея Прокофьева .

С 1933 по 1959 много выступал как аккомпаниатор вместе с певцом Пьером Бернаком , первым исполнителем многих вокальных сочинений Пуленка.

Личная жизнь

Франсис Пуленк был одним из первых французских композиторов, который не скрывал свою нетрадиционную сексуальную ориентацию. В частности, до 1931 г. композитор состоял в отношениях с художником Ришаром Шанлером (Richard Chanlaire) . Вскоре после войны у Пуленка случился роман с Фредерикой Лебедефф . Дочь Мари-Анж (р. 1946), рождённая от этой связи, впоследствии стала главным бенефициаром завещания Пуленка .

Композитор и религия

Как вспоминал музыкант, семья Пуленк по отцовской линии отличалась глубокими религиозными взглядами, но «без малейшего догматизма» . Брат прадеда Франсиса, аббат Жозеф Пуленк, был кюре церкви Иври-сюр-Сен, троюродный брат - францисканским монахом . Отец композитора, Эмиль Пуленк, также был человеком набожным, в то время как для его супруги, Женни Руайе, религиозность была лишь частью хорошего воспитания. И когда в возрасте 18 лет Франсис остался сиротой, влияние матери для него оказалось сильнее: юный Пуленк на время забывает о церкви.

Только спустя почти два десятилетия в духовной жизни композитора случился новый перелом. В августе 1936 года, в автокатастрофе трагически погиб один из его коллег - композитор Пьер-Октав Ферру . Имея очень впечатлительный характер, Пуленк буквально впадает в оцепенение: «размышляя о такой бренности нашей физической оболочки, я вновь возвратился к духовной жизни» . Его память воскрешает рассказы отца о знаменитом месте паломничества недалеко от Авейрона. И в поисках душевного успокоения, композитор отправляется туда, в Рокамадур .

Эта маленькая старинная деревушка приютилась на высокой горе Святого Амадура. Рокамадур был издавна известен среди паломников как обитель чудотворной и таинственной Чёрной Девы - статуи Мадонны, имеющей, в отличие от привычных канонов , чёрный цвет лица и рук. Исследователи отмечают, что подобные статуи из камня, свинца или чёрного эбенового дерева получили особое распространение в средневековой Европе XII века. Но в Рокамадурской церкви Нотр-Дам (), в главной из семи древних часовен, встроенных в скалу, деревянная фигура Рокамадурской Богоматери датируется, предположительно, I веком от Рождества Христова.

Что послужило причиной духовного перерождения Пуленка - особая ли энергетика святого места или мистическая загадка Чёрной Девы, но «так или иначе, в Нотр-Дам де Рок-Амадур Франсис Пуленк увидел нечто, захватившее его» . Как говорил сам композитор, «Рокамадур окончательно вернул мне веру моего детства» . С того времени паломничества в обитель стали важной частью его жизни. Это необыкновенно мирное место помогало отрешиться от внешней суеты, очистить душу, здесь рождались новые творческие замыслы. Отныне Чёрная Рокамадурская Богоматерь стала неизменной покровительницей композитора, под защиту которой он ставил многие свои произведения.

Музыкальные сочинения (выборка)

Оперы «Груди Терезия » (Париж, 1947), «Диалоги кармелиток» (Милан, 1957), «Человеческий голос » (Париж, 1959).
Балеты «Лани» (фр. Les Biches ; Париж, 1924) , «Примерные звери» (фр. Les Animaux modèles ; Париж, 1942).
Духовная музыка: Литании Чёрной мадонне (фр. Litanies à la vierge noire , 1936, 2-я ред., 1947), Stabat Mater (1950), 7 респонсориев Тёмной утрени (фр. Sept répons des Ténèbres , 1962), 4 покаянных мотета, 4 рождественских мотета, месса G-dur и др.
Кантаты «Засуха» (фр. Sécheresses , 1937), «Лик человеческий» (фр. Figure humaine , 1943), «Бал-маскарад» (фр. Le Bal masqué ).
Негритянская рапсодия для фортепиано, флейты, кларнета, струнного квартета и голоса (1917).
Два марша и интермедия для камерного оркестра (1938).
Два интермеццо для фортепиано (1934)
Французская сюита по Клоду Жервезу для фортепиано (Бургундский бранль, Павана, Маленький военный марш, Жалобная песня, Шампанский бранль, Сицилиана, Перезвон)
Вокальные циклы «Бестиарий» (на стихи Аполлинера , 1919), «Кокарды» (на стихи Кокто , 1919; 2-я ред. для сопрано и инструментального ансамбля, 1939), Пять романсов на стихи Ронсара (1925), «Озорные песни» (фр. Chansons gaillardes , 1925), романсы и песни (фр. mélodies ) «Путешествие в Париж», «Монпарнас», «Тореадор», песня (фр. chanson ) «Тропы любви» (фр. Les chemins de l"Amour , 1940) и др.
Четыре маленькие молитвы Святого Франциска Ассизского (1948) для мужского хора a capella
Соната для виолончели и фортепиано (1940-48)
Соната для скрипки и фортепиано (1943)
Соната для двух фортепиано (1952-53)
Соната для флейты и фортепиано (1956)
Соната для гобоя и фортепиано (1962)
Секстет для флейты, гобоя, кларнета, валторны, фагота и фортепиано

Концерты

Утренняя серенада (фр. Aubade ). Хореографический концерт для фортепиано и 18 инструментов (1929)
«Сельский концерт» (фр. Concert champêtre ) для клавесина с оркестром (1928)
Концерт для двух фортепиано с оркестром (1932)
Концерт для органа, струнного оркестра и литавр (1938)
Концерт для фортепиано с оркестром до-диез минор (1949)

Инструменты

Франси́с Жан Марсе́ль Пуле́нк (фр. Francis Jean Marcel Poulenc ; 7 января , Париж - 30 января , Париж) - французский композитор , пианист, критик, виднейший из участников французской «Шестёрки ».

Биография

Происходит из богатой и известной (по сегодняшний день) французской буржуазной семьи фабрикантов . Ученик Р. Виньеса (фортепиано) и Ш. Кёклена (композиция). В начале 1920-х гг. участник творческого содружества «Шестёрка». Испытал влияние Э. Шабрие, И. Ф. Стравинского , Э. Сати , К. Дебюсси, М. Равеля, Сергея Прокофьева , выступал с докладами о творчестве Мусоргского . Период, когда Франсис Пуленк состоял в группе «Шести», является самым ярким в его жизни и творчестве, одновременно заложившим основы его популярности и профессиональной карьеры. Вот что сам Пуленк говорил об этом времени четверть века спустя:

Композитор и религия

Только спустя почти два десятилетия в духовной жизни композитора случился новый перелом. В августе 1936 года , в автокатастрофе трагически погиб один из его коллег - композитор Пьер-Октав Ферру . Имея очень впечатлительный характер, Пуленк буквально впадает в оцепенение: «размышляя о такой бренности нашей физической оболочки, я вновь возвратился к духовной жизни» . Его память воскрешает рассказы отца о знаменитом месте паломничества недалеко от Авейрона. И в поисках душевного успокоения, композитор отправляется туда, в Рокамадур.

Эта маленькая старинная деревушка приютилась на высокой горе Святого Амадура. Рокамадур был издавна известен среди паломников как обитель чудотворной и таинственной Черной Девы - статуи Мадонны, имеющей, в отличие от привычных канонов , черный цвет лица и рук. Исследователи отмечают, что подобные статуи из камня, свинца или черного эбенового дерева получили особое распространение в средневековой Европе XII века. Но в Рокамадурской церкви Нотр-Дам (), в главной из семи древних часовен, встроенных в скалу, деревянная фигура Рокамадурской Богоматери датируется, предположительно, I веком от Рождества Христова.

Что послужило причиной духовного перерождения Пуленка - особая ли энергетика святого места или мистическая загадка Черной Девы, но «так или иначе, в Нотр-Дам де Рок-Амадур Франсис Пуленк увидел нечто, захватившее его» . Как говорил сам композитор, «Рокамадур окончательно вернул мне веру моего детства» . С того времени паломничества в обитель стали важной частью его жизни. Это необыкновенно мирное место помогало отрешиться от внешней суеты, очистить душу, здесь рождались новые творческие замыслы. Отныне Черная Рокамадурская Богоматерь стала неизменной покровительницей композитора, под защиту которой он ставил многие свои произведения.

Сочинения (выборка)

Оперы «Груди Терезия » (Париж, 1947), «Диалоги кармелиток» (Милан, 1957), «Человеческий голос » (Париж, 1959).
Балеты «Лани» (фр. Les Biches ; Париж, 1924) , «Примерные звери» (фр. Les Animaux modèles ; Париж, 1942).
Духовная музыка: Литании Чёрной мадонне (фр. Litanies à la vierge noire , 1936, 2-я ред., 1947), Stabat Mater (1950), 7 тёмных респонсориев (фр. Sept répons des ténèbres , 1962), 4 покаянных мотета, 4 рождественских мотета, 2 мессы и др.
Кантаты «Засуха» (фр. Sécheresses , 1939), «Лик человеческий» (фр. Figure humaine , 1943), «Бал-маскарад» (фр. Le Bal masqué ).
Негритянская рапсодия для фортепиано, флейты, кларнета, струнного квартета и голоса (1917).
Два марша и интермедия для камерного оркестра (1938).
Два интермеццо для фортепиано (1934) № 1 (C-dur) № 2 (Des-dur)
Концерты: «Утренняя серенада», концерт-балет для фортепиано и 18 инструментов (1929), «Сельский концерт» для клавесина с оркестром (1928), Концерт для 2 фортепиано с оркестром (1932), Концерт для органа, струнного оркестра и литавр (1938).
Французская сюита по Клоду Жервезу для фортепиано (Бургундский бранль, Павана, Маленький военный марш, Жалобная песня, Шампанский бранль, Сицилиана, Перезвон)
Вокальные циклы «Бестиарий» на стихи Аполлинера и «Кокарды» на стихи Кокто (1919), Пять романсов на стихи Ронсара , «Озорные песни» и др.
Четыре маленькие молитвы Святого Франциска Ассизского (1948) для мужского хора a capella
Соната для виолончели и фортепиано (1940-48)
Соната для скрипки и фортепиано (1943)
Соната для двух фортепиано (1952-53)
Соната для флейты и фортепиано (1956)
Соната для кларнета и фортепиано (1962)
Соната для гобоя и фортепиано (1962)
Секстет для флейты, гобоя, кларнета, валторны, фагота и фортепиано

Напишите отзыв о статье "Пуленк, Франсис"

Примечания

Литература

Медведева И. Франсис Пуленк. М.: Сов. композитор, 1969.-240 с.,ил.-(Зарубежная музыка. Мастера XX века).
Шнеерсон Г. Французская музыка XX века. М., 1970. С.264-284.
Дюмениль Р. Современные французские композиторы группы «Шести» Л., 1964. С.96-106.

Источники

Пуленк, Франсис. Я и мои друзья. Л. 1977.

Ссылки

Отрывок, характеризующий Пуленк, Франсис

– В котором часу убит генерал Шмит?…
– В семь часов, кажется.
– В 7 часов. Очень печально! Очень печально!
Император сказал, что он благодарит, и поклонился. Князь Андрей вышел и тотчас же со всех сторон был окружен придворными. Со всех сторон глядели на него ласковые глаза и слышались ласковые слова. Вчерашний флигель адъютант делал ему упреки, зачем он не остановился во дворце, и предлагал ему свой дом. Военный министр подошел, поздравляя его с орденом Марии Терезии З й степени, которым жаловал его император. Камергер императрицы приглашал его к ее величеству. Эрцгерцогиня тоже желала его видеть. Он не знал, кому отвечать, и несколько секунд собирался с мыслями. Русский посланник взял его за плечо, отвел к окну и стал говорить с ним.
Вопреки словам Билибина, известие, привезенное им, было принято радостно. Назначено было благодарственное молебствие. Кутузов был награжден Марией Терезией большого креста, и вся армия получила награды. Болконский получал приглашения со всех сторон и всё утро должен был делать визиты главным сановникам Австрии. Окончив свои визиты в пятом часу вечера, мысленно сочиняя письмо отцу о сражении и о своей поездке в Брюнн, князь Андрей возвращался домой к Билибину. У крыльца дома, занимаемого Билибиным, стояла до половины уложенная вещами бричка, и Франц, слуга Билибина, с трудом таща чемодан, вышел из двери.
Прежде чем ехать к Билибину, князь Андрей поехал в книжную лавку запастись на поход книгами и засиделся в лавке.
– Что такое? – спросил Болконский.
– Ach, Erlaucht? – сказал Франц, с трудом взваливая чемодан в бричку. – Wir ziehen noch weiter. Der Bosewicht ist schon wieder hinter uns her! [Ах, ваше сиятельство! Мы отправляемся еще далее. Злодей уж опять за нами по пятам.]
– Что такое? Что? – спрашивал князь Андрей.
Билибин вышел навстречу Болконскому. На всегда спокойном лице Билибина было волнение.
– Non, non, avouez que c"est charmant, – говорил он, – cette histoire du pont de Thabor (мост в Вене). Ils l"ont passe sans coup ferir. [Нет, нет, признайтесь, что это прелесть, эта история с Таборским мостом. Они перешли его без сопротивления.]
Князь Андрей ничего не понимал.
– Да откуда же вы, что вы не знаете того, что уже знают все кучера в городе?
– Я от эрцгерцогини. Там я ничего не слыхал.
– И не видали, что везде укладываются?
– Не видал… Да в чем дело? – нетерпеливо спросил князь Андрей.
– В чем дело? Дело в том, что французы перешли мост, который защищает Ауэсперг, и мост не взорвали, так что Мюрат бежит теперь по дороге к Брюнну, и нынче завтра они будут здесь.
– Как здесь? Да как же не взорвали мост, когда он минирован?
– А это я у вас спрашиваю. Этого никто, и сам Бонапарте, не знает.
Болконский пожал плечами.
– Но ежели мост перейден, значит, и армия погибла: она будет отрезана, – сказал он.
– В этом то и штука, – отвечал Билибин. – Слушайте. Вступают французы в Вену, как я вам говорил. Всё очень хорошо. На другой день, то есть вчера, господа маршалы: Мюрат Ланн и Бельяр, садятся верхом и отправляются на мост. (Заметьте, все трое гасконцы.) Господа, – говорит один, – вы знаете, что Таборский мост минирован и контраминирован, и что перед ним грозный tete de pont и пятнадцать тысяч войска, которому велено взорвать мост и нас не пускать. Но нашему государю императору Наполеону будет приятно, ежели мы возьмем этот мост. Проедемте втроем и возьмем этот мост. – Поедемте, говорят другие; и они отправляются и берут мост, переходят его и теперь со всею армией по сю сторону Дуная направляются на нас, на вас и на ваши сообщения.
– Полноте шутить, – грустно и серьезно сказал князь Андрей.
Известие это было горестно и вместе с тем приятно князю Андрею.
Как только он узнал, что русская армия находится в таком безнадежном положении, ему пришло в голову, что ему то именно предназначено вывести русскую армию из этого положения, что вот он, тот Тулон, который выведет его из рядов неизвестных офицеров и откроет ему первый путь к славе! Слушая Билибина, он соображал уже, как, приехав к армии, он на военном совете подаст мнение, которое одно спасет армию, и как ему одному будет поручено исполнение этого плана.
– Полноте шутить, – сказал он.
– Не шучу, – продолжал Билибин, – ничего нет справедливее и печальнее. Господа эти приезжают на мост одни и поднимают белые платки; уверяют, что перемирие, и что они, маршалы, едут для переговоров с князем Ауэрспергом. Дежурный офицер пускает их в tete de pont. [мостовое укрепление.] Они рассказывают ему тысячу гасконских глупостей: говорят, что война кончена, что император Франц назначил свидание Бонапарту, что они желают видеть князя Ауэрсперга, и тысячу гасконад и проч. Офицер посылает за Ауэрспергом; господа эти обнимают офицеров, шутят, садятся на пушки, а между тем французский баталион незамеченный входит на мост, сбрасывает мешки с горючими веществами в воду и подходит к tete de pont. Наконец, является сам генерал лейтенант, наш милый князь Ауэрсперг фон Маутерн. «Милый неприятель! Цвет австрийского воинства, герой турецких войн! Вражда кончена, мы можем подать друг другу руку… император Наполеон сгорает желанием узнать князя Ауэрсперга». Одним словом, эти господа, не даром гасконцы, так забрасывают Ауэрсперга прекрасными словами, он так прельщен своею столь быстро установившеюся интимностью с французскими маршалами, так ослеплен видом мантии и страусовых перьев Мюрата, qu"il n"y voit que du feu, et oubl celui qu"il devait faire faire sur l"ennemi. [Что он видит только их огонь и забывает о своем, о том, который он обязан был открыть против неприятеля.] (Несмотря на живость своей речи, Билибин не забыл приостановиться после этого mot, чтобы дать время оценить его.) Французский баталион вбегает в tete de pont, заколачивают пушки, и мост взят. Нет, но что лучше всего, – продолжал он, успокоиваясь в своем волнении прелестью собственного рассказа, – это то, что сержант, приставленный к той пушке, по сигналу которой должно было зажигать мины и взрывать мост, сержант этот, увидав, что французские войска бегут на мост, хотел уже стрелять, но Ланн отвел его руку. Сержант, который, видно, был умнее своего генерала, подходит к Ауэрспергу и говорит: «Князь, вас обманывают, вот французы!» Мюрат видит, что дело проиграно, ежели дать говорить сержанту. Он с удивлением (настоящий гасконец) обращается к Ауэрспергу: «Я не узнаю столь хваленую в мире австрийскую дисциплину, – говорит он, – и вы позволяете так говорить с вами низшему чину!» C"est genial. Le prince d"Auersperg se pique d"honneur et fait mettre le sergent aux arrets. Non, mais avouez que c"est charmant toute cette histoire du pont de Thabor. Ce n"est ni betise, ni lachete… [Это гениально. Князь Ауэрсперг оскорбляется и приказывает арестовать сержанта. Нет, признайтесь, что это прелесть, вся эта история с мостом. Это не то что глупость, не то что подлость…]
– С"est trahison peut etre, [Быть может, измена,] – сказал князь Андрей, живо воображая себе серые шинели, раны, пороховой дым, звуки пальбы и славу, которая ожидает его.
– Non plus. Cela met la cour dans de trop mauvais draps, – продолжал Билибин. – Ce n"est ni trahison, ni lachete, ni betise; c"est comme a Ulm… – Он как будто задумался, отыскивая выражение: – c"est… c"est du Mack. Nous sommes mackes , [Также нет. Это ставит двор в самое нелепое положение; это ни измена, ни подлость, ни глупость; это как при Ульме, это… это Маковщина. Мы обмаковались. ] – заключил он, чувствуя, что он сказал un mot, и свежее mot, такое mot, которое будет повторяться.
Собранные до тех пор складки на лбу быстро распустились в знак удовольствия, и он, слегка улыбаясь, стал рассматривать свои ногти.
– Куда вы? – сказал он вдруг, обращаясь к князю Андрею, который встал и направился в свою комнату.
– Я еду.
– Куда?
– В армию.
– Да вы хотели остаться еще два дня?
– А теперь я еду сейчас.
И князь Андрей, сделав распоряжение об отъезде, ушел в свою комнату.
– Знаете что, мой милый, – сказал Билибин, входя к нему в комнату. – Я подумал об вас. Зачем вы поедете?

Франсис Пуленк (7 января 1899 г. - 30 января 1963 г.), французский композитор, пианист, критик.

Франсис Пуленк - одна из наиболее значительных фигур среди французских музыкантов минувшего столетия. Композитор жил и работал в нелёгкое время.

Пуленк - современник обеих мировых войн. В Первой мировой войне он участвовал солдатом. Вторую мировую ему пришлось наблюдать глазами жителя оккупированного Парижа, глазами очевидца нацистских зверств. Один из любимых поэтов композитора, его друг Макс Жакоб, на слова которого Пуленк написал свыше пятнадцати песен, погиб в концентрационном лагере. Многие друзья Пуленка и его соавторы встали на бескомпромиссный путь борьбы. Уже через месяц после того как в Париже приняли немецкую капитуляцию, по радио прозвучала волнующая кантата Франсиса Пуленка «Лик человеческий» - торжественный гимн Свободе, который композитор втайне подготовил ко дню Освобождения.

В творчестве Пуленка, как в капле воды, отразились события последнего полувека французской истории: на него наложили свой отпечаток и горести поражений, и радости побед.

Творческое наследие композитора во многом неоднородно и противоречиво. Камерно-вокальное творчество снискало славу «французского Шуберта». Поразительно мастерство, с которым Пуленк музыкальными средствами добивается предельной выразительности текста, оттеняет малейшие нюансы человеческой речи. Выбор либретто для крупных оперных произведений Пуленка на первый взгляд кажется парадоксальным. Он выбирает настолько, казалось бы, неприемлемые для этой цели сложные тексты, что порой представляется непостижимым, как их вообще можно положить на музыку. Это относится и к «Диалогам кармелиток», и к «Грудям Тирезия », и к «Голосу человеческому». На деле именно в этих операх яснее всего проявляется своеобразное дарование композитора.

В творческой биографии Пуленка можно выделить несколько отличных друг от друга периодов. В двадцатые годы, во время существования «Шестёрки» - группы молодых французских музыкантов, в которую входили Онеггер, Орик, Дюрей, Мийо, Тайфер и Пуленк, - композитор отдал дань модным течениям послевоенного времени. Он увлекался эксцентриадой, эстетикой мюзик-холла, идеями урбанизма. Горожанин до мозга костей, Пуленк и музыку свою целиком черпает из жизни города: произведения раннего Пуленка корнями уходят в шумную толчею улиц и безмятежную тишину переулков-лабиринтов Парижа.

В тридцатые годы в творчестве Пуленка намечается ярко выраженный перелом. У него появляется склонность к вокальному жанру. Произведения композитора становятся гораздо более серьёзными и глубокими. Во второй половине тридцатых годов Пуленк пишет свои первые сочинения религиозного характера. В годы оккупации в его творчестве ярко выступают патриотические мотивы. Наконец, после Второй мировой войны Пуленк - вдумчивый серьёзный мастер, с широким кругозором, способный передать глубокое человеческое горе и восторженную любовь. Франсис Пуленк пронёс свою музыку через все испытания. Юношей он впитал лучшие традиции французской национальной музыки, зрелым мастером - развил и приумножил их.

«Я восхищаюсь музыкантом и человеком, создающим естественную музыку, которая отличает тебя от других. В водовороте модных систем, догм, которые пытаются навязать сильные мира сего, ты остаёшься самим собой - редкое мужество, достойное уважения», - эти слова Артура Оннегера могут служить ключом к пониманию творчества Франсиса Пуленка.

Франсис Пуленк родился в Париже. Дом богатых предпринимателей Пуленков стоял в центре города на площади Соссе, неподалёку от Елисейских полей.

Мать Франсиса - Женни Руайер - истая парижанка, ведёт свою родословную из семьи искусных ремесленников: краснодеревщиков, ковроделов, бронзировщиков. В то же время в доме матери существовал обширный круг искусства. Интересы семьи Руайеров касались театра, музыки, живописи.

Семья Эмиля Пуленка заботилась главным образом о соблюдении религиозных традиций, признавая из всех видов искусств только серьёзную музыку.

Если эстетическим и музыкальным вкусом Франсис обязан прежде всего матери, о чем он пишет в посвящении к опере «Диалоги кармелиток», то с именем отца связана другая сторона его духовной жизни. Речь идёт о религиозных мотивах творчества Пуленка, о резком контрасте, бросающемся в глаза сразу же после первого знакомства с его произведениями. «В этом музыканте монах сочетается с влюблённым денди, крестьянин с добрым и нежным шалопаем»,- справедливо отмечает французский музыковед Клод Ростан.

Музыка и театр входят в жизнь Франсиса рано. Из рассказов матери он узнает имена известных актёров - Сары Бернар, Габриель Режан, Люсьена Гетри. Яркие театральные впечатления, интересные гости, музыка - как в концертах, так и дома - все это в значительной мере формировало будущего композитора.

В 1910 году из-за наводнения в Париже семья перебралась в Фонтенбло. Там Франсис случайно купил «Зимний путь» Шуберта - произведение, по его признанию, сыгравшее немаловажную роль в решении стать музыкантом.

Одним из наиболее сильных впечатлений детства Пуленк считает музыку Стравинского. В одиннадцатилетнем возрасте Франсису довелось услышать отдельные номера из «Жар-птицы», немного позже «Петрушку» и «Весну священную». Кстати сказать, «Весна», по мнению самого Пуленка, оказала на его творчество гораздо меньшее влияние, нежели многие другие сочинения Стравинского – «Пульчинелла», «Поцелуй феи», «Мавра», «Игра в карты». Стравинский открыл Франсису новые горизонты, и у юноши появился новый кумир, «духовный учитель». «Не знаю, стал бы композитором, если бы не существовало Стравинского»,- вспоминал он.

Музыкальные занятия Пуленка не были основным в его образовании. Отец композитора не мог смириться с тем, что сын не получит степени бакалавра, и настоял на поступлении мальчика в лицей Кондорсе. Большого интереса к лицейским занятиям Франсис не проявлял и с трудом переходил из класса в класс.

В 1915 году у Франсиса созрело решение специализироваться по классу фортепиано. С Пуленком согласился заниматься прекрасный пианист и педагог Рикардо Виньес. Исполнительское мастерство, литературный вкус, первые композиторские опыты, а также знакомство с такими людьми, как Эрик Сати и Жорж Орик, которые в дальнейшем стали ближайшими друзьями Франсиса, - все это связано для Пуленка с Рикардо Виньесом.

Дружбе Пуленка с Ориком суждено было сохраниться надолго. Многие годы Франсис советовался с ним как со старшим, с учителем. Оба они, разделяя вкусы друг друга, восторгались каждый поэзией друга; даже произведения их звучали рядом: Дягилев ставил балеты «Лани» (Пуленк) и «Несносные» (Орик) один за другим.

В 1917 году Франсис Пуленк присутствовал на двух знаменательных премьерах: 24 июня парижской публике впервые были представлены «Груди Тирезия» Гийома Аполлинера, а 18 мая показан «Парад» Эрика Сати, поставленный Дягилевым в сотрудничестве с Жаном Кокто и Пабло Пикассо. Почти через тридцать лет буффонада Аполлинера станет либретто его оперы. Вскоре ему удалось познакомиться и с самим Эриком Сати.

Знакомство с лучшими литературными сочинениями современников имело для Франсиса большое значение, оно способствовало проявлению в дальнейшем одной из самых удивительных черт его дарования - тонкому чувству мелодической вокальной линии, проявившемуся уже в таком раннем произведении, как «Бестиарий, или Кортеж Орфея» на стихи Гийома Аполлинера, написанного им в возрасте девятнадцати лет.

Во французском искусстве издавна сильна тенденция к экзотической теме. В живописи такой интерес воплотился в таитянских полотнах Гогена, картинах Пикассо, навеянных негритянской скульптурой. В музыке восточные мотивы звучат, начиная с «Галантной Индии» Рамо и кончая экзотическими пьесами Оливье Мессиана и Андре Жоливе.

Французских композиторов сразу же после войны привлекла форма новой экзотической музыки - культивируемый американцами негритянский джаз. Стравинский, а вслед за ним молодые французские музыканты, увлечённые ритмической и тембровой новинкой джаза, стали использовать новые джазовые приёмы в своих сочинениях, пытаясь создать музыку современного города.

Не удивительно, что и Пуленк не смог уйти от соблазна применить разного рода музыкальные и текстовые «варваризмы». Он решил использовать три строфы из стихов псевдо-поэмы «Гонолулу» для центральной части «Негритянской рапсодии».

«Негритянская рапсодия» написана для баритона в сопровождении фортепиано, флейты, кларнета и струнного квартета. Впервые она была исполнена 11 декабря 1917 года на одном из вечеров, организованных певицей Жанной Батори в театре «Старая голубятня», где часто звучала музыка молодых композиторов. Рапсодия имела шумный успех. Известность пришла к Пуленку сразу же за премьерой. Им заинтересовались.

Предвоенный Париж, в котором складывался характер будущего композитора, был шумным и необычайно многоликим городом, поражавшим пестротой своего населения. Именно в Париж - город искусства, стремились начинающие поэты, художники, музыканты. Париж привлекал таких известных русских литераторов, как К. Бальмонт, А. Толстой, А. Ахматова, И. Эренбург. Парижу были обязаны своим успехом Стравинский и Пикассо - столица Франции стала для них второй родиной.

Театральная жизнь предвоенного Парижа протекала довольно вяло, публику не баловали новыми постановками. Со времён «Пеллеаса и Мелизанды» Дебюсси сцены оперных театров почти не знали премьер. Особое оживление внесли спектакли группы русских артистов, организованные Сергеем Дягилевым. С началом войны концерты и спектакли стали проводиться гораздо реже: многие музыканты, артисты и художники были призваны в армию.

Неуверенность, охватившая значительную часть старшего поколения французской творческой интеллигенции, сказывается и в настроениях молодого поколения. Оно уже не признает авторитетов прошлого, но не видит ещё новых идеалов в настоящем. Не удивительно, что характерными в эти годы становятся скептические настроения, раздражённость, неверие в свои силы.

С июля 1919 года Франсис Пуленк находился в Париже, где служил до октября 1921 года в министерстве авиации. Исполняя должность секретаря (он работал на пишущей машинке), большую часть свободного времени Франсис отдавал своим музыкальным увлечениям.

В эти годы Пуленк все больше сближается с Кокто, Сати, Мийо; участвует в самых первых концертах и изданиях будущей «Шестёрки». Его фортепианная пьеса «Вальс» вошла в сборник пьес «Альбом Шести», выпущенный парижским издательством «Eschig» в 1919 году.

Эстетика «Шестёрки» в какой-то степени отражает эстетику манифеста Жана Кокто «Петух и Арлекин». Кокто призывает вдребезги разбить то, что казалось столетие назад непоколебимым, - эстетику, направленную, в основном, против вагнерианцев и дебюссистов. Автор манифеста бросал вызов непомерным длиннотам, скуке, расплывчатости и сложности письма, туманностям импрессионизма. Интересно, что Пуленк через много лет отвергал мысль о Кокто как об идейном вдохновителе «Шестёрки»: «Жан Кокто, которого привлекает все новое, не был нашим теоретиком, как многие полагают, он был нашим другом и блестящим рупором (...) и невозможно принимать его краткий музыкальный очерк за манифест «Шести».

Музыкальный Париж принял «Шестёрку» за новомодную школу, она не заставила себя ждать и вскоре выступила с серией концертов. Первый из них был посвящён произведениям композиторов «Шестёрки», второй - их иностранным современникам. Играли сочинения Альфредо Казеллы, Арнольда Шенберга, Белы Бартока. Подобные концерты давались не только во Франции, но и за границей. «Шестёрка» выпускает свою газету, первый номер которой называют «Le Coq» («Петух»), а следующие - «Le Coq Parisien» («Парижский петух»).

Этот листок в форме плаката был довольно задирист, хотя и не связывал себя ни с какой программой. Жан Кокто пишет: «Эта газета, в которой высказывают своё мнение шесть музыкантов разных взглядов, объединённые лишь дружескими отношениями... К музыкантам присоединяются писатели и художники. Если один из нас напечатает фразу, которую не одобряет другой, мы хорошо знаем, что никогда не начнём вражды из-за этого».

Любопытно, что ратуя за новое искусство, почитая таких авторов, как Шенберг, Барток и Берг, члены «Шестёрки» усматривают, кроме вагнерианства и дебюссизма, ещё одну опасность - модернизм. Вследствие чего «Le Coq» возгласил основание «антимодернистской лиги».

К середине двадцатых годов заканчивается формирование творческой индивидуальности композитора. Поворотным пунктом в творчестве Пуленка стал 1923 год, когда он сочинил первый балет «Лани», заказанный Дягилевым для труппы «Русских балетов».

Интерес и любовь молодого композитора к вокальной музыке сказались даже в такой, казалось бы, далёкой от пения области, как балет. В партитуру «Ланей» включены вокально-хоровые номера - песни-танцы. Вокально-хоровая музыка проникает в хореографическое искусство нечасто, и заслуга Пуленка состоит в том, что он сумел объединить песню и танец, превратив их в форму игровой танцевальной песни.

Двадцатые годы были для Пуленка временем окончательного формирования его индивидуального стиля. Среди многочисленных сочинений этих лет самыми удачными были «Лани», «Весёлые песни», «Сельский концерт» и «Утренняя серенада».

«Сельский концерт» Пуленка во многом следует национальным традициям старых мастеров и Скарлатти. Испытывая влияние старых клавесинистов, Франсис Пуленк, однако, не встаёт на путь простого подражания им. «Сельский концерт» является продолжением и развитием такого рода музыки.

В 1929 году Пуленк написал ещё один балет – «Утреннюю серенаду». Композитор создал своеобразную форму балета - хореографический концерт для фортепиано и восемнадцати инструментов. Это про изведение, являющееся чуть ли не первым в новом жанре фортепианного концерта-балета, Пуленк замыслил как синтез двух жанров - одночастного фортепианного концерта и одноактного балета. Партитура концерта, включающая духовые, струнные и ударные, но лишённая скрипок, представляет своего рода двойной концерт, в котором главные роли поровну распределены между двумя солистами - фортепиано и танцовщицей.

Произведения Франсиса Пуленка второй половины 1930-х годов раскрывают новые, скрытые до того стороны таланта композитора. В этих сочинениях перед нами предстаёт вдумчивый, серьёзный мастер, создавший за несколько предвоенных лет ряд крупномасштабных произведений.

К концу тридцатых годов угроза неотвратимо надвигающейся войны становилась все более и более явственной. Нацистская Германия готовилась победным триумфальным маршем пройти по всем странам Европы и положить начало мировому господству Третьего рейха. Франция сплачивает ряды своих борцов-антифашистов. Широкие круги французской общественности, социалистическая, коммунистическая и другие политические партии организуют единый Народный фронт.

В 1932 году было создано объединение писателей и художников, куда вошли крупнейшие мастера Франции Ромен Роллан, Жан Ришар Блок, Луи Арагон, Поль Элюар. Передовые представители французской художественной интеллигенции - композиторы, писатели, поэты, исполнители и педагоги - объединяются в Народную музыкальную федерацию.

Композиторы «Шестёрки» участвуют в коллективных сочинениях - такова музыка к спектаклям. Франсис Пуленк не вступил в коммунистическую партию, не стал активным членом Национальной Музыкальной федерации, но по его музыке можно судить о бескомпромиссном отношении композитора к событиям второй половины 1930-х годов.

В это время наиболее ярко проявляется многогранность композитора. Он сочиняет драматические произведения «Засуха» и Концерт для органа. В Париже издаётся замечательный лирический вокальный цикл Пуленка на слова Элюара «И день, и ночь», Французская сюита (по Клоду Жервезу). Помимо таких сугубо светских произведений, Пуленк пишет ряд сочинений духовной тематики: «Литании к Чёрной Рокамадурской Богоматери», Мессу G-dur, мотеты.

Кантата «Засуха» (1937) для смешанного хора и оркестра написана на слова Эдуарда Джеймса. Четыре части кантаты – «Саранча», «Покинутая деревня», «Обманчивое будущее», «Скелет моря» - рисуют стихийное бедствие, постигшее людей.

Некогда плодородная долина опустошена, она стала пристанищем и царством саранчи. Властная рука засухи стёрла следы человеческого жилья, ее дух носится над безмолвной землёй, иссушенной, как пустая раковина.

Образы поэмы символичны, их нельзя понимать прямолинейно. Образ всепожирающей саранчи, злобный вихрь Засухи настойчиво перекликаются с пришедшими в движение темными силами гитлеризма.

В начале войны Франсис Пуленк был призван армию, в зенитное соединение, и к моменту перемирия - июнь 1940 - оказался в Бордо. Демобилизовавшись, он провёл лето у своих кузин, снова занимаясь сочинением. В то лето были сделаны наброски виолончельной сонаты и принято решение написать балет по мотивам басен Лафонтена. Работа над балетом продолжалась до 1942 года.

Театральный календарь Парижа был весьма скудный и ограниченный во время оккупации, да и состав зрителей был совсем не тот, что до войны - мелькали серо-зелёные мундиры гитлеровских офицеров, стучали каблуки кованых сапог.

В полную силу голос протеста музыканта зазвучал в кантате для двойного смешанного хора а cappella «Лик человеческий» на слова Поля Элюара. На титульном листе композитор написал следующие строки: «Посвящаю Пабло Пикассо, работой и жизнью которого восхищаюсь». Эта надпись символически олицетворяет союз трёх современных художников-гуманистов Франции - Поля Элюара, Франсиса Пуленка и Пабло Пикассо.

Познакомившись с поэзией Элюара, Пуленк решился обратиться к ней спустя двадцать лет. Он любил повторять, что долгие годы искал ключ к стихам Элюара, довольно сложным для неискушённого читателя.

Кантата «Лик человеческий» повествует о тяжёлых и трудных годах фашистской оккупации, отражает глубокие чувства и переживания французского народа. Восемь частей кантаты отражают то нежное обращение поэта к своей Родине, то презрение к вражеским полчищам. Для исполнения кантаты требуется большой двойной хор а cappella. В кульминационный момент количество голосов достигает шестнадцати за счёт дополнительного деления партий. Сложность исполнения заключается также в полифонической насыщенности ткани, в трудностях интонационно-гармонического языка и певческой техники.

Война и стихи Поля Элюара, который говорит о страданиях народа Франции, вдохновили Пуленка на создание одного из выдающихся хоровых произведений нашего времени – кантаты «Лик человеческий».

Опера-буфф «Груди Тирезия» в двух актах с прологом написана по «сюрреалистической драме» Гийома Аполлинера в промежутке между маем и октябрём 1944 года. Пуленк признался, что «Аполлинер нашёл отклик в эксцентричной стороне моей натуры»; действительно, спектакль, показанный парижанам в июне 1947 года, был не просто комедией, а представлял собой фарс, доведённый до гротеска.

Мало кто из композиторов ХХ века имел такую счастливую биографию, как Франсис Пуленк. За некоторым исключением, каждое новое произведение Пуленка с успехом исполнялось, ему не приходилось упрашивать также и издателей. Пуленк был поистине баловнем судьбы, не знающим горестных мытарств художников, вынужденных беспрестанно обивать пороги издательств и концертных объединений.

Через несколько лет после удачной премьеры «Грудей Тирезия», Пуленк написал оперу, которая явилась достойным венцом и одним из лучших творений композитора, его лебединой песней. За последние годы жизни музыкант не создал уже ничего, что можно было бы поставить рядом с лирической трагедией «Голос человеческий».

Пуленк снова обратился к творчеству Жана Кокто. Ранее другие композиторы пытались написать музыку к драме Кокто «Голос человеческий», но произведение Пуленка первое, достигшее сцены.

В основе пьесы лежит извечная тема: горе и страдания покинутой женщины. В пьесе запечатлены долгие минуты ее телефонного разговора с бывшим любовником, который завтра должен обвенчаться с другой. Единственная нить, связывающая эту женщину с жизнью, - это телефон. Когда она силой воли заставляет себя прекратить разговор, телефон становится ненужной безделушкой; ничто уже не сможет помешать ей порвать с жизнью.

Единственной исполнительницей этого произведения Пуленк представлял Дениз Дюваль, певицу, которая сотрудничала с композитором и в предыдущих постановках. «Если бы я не встретил ее, и если бы она не вошла в мою жизнь, «Голос человеческий» никогда не был бы написан». (Ф. Пуленк).

Пуленк назвал оперу лирической трагедией. Добавим, что это маленькая трагедия больших человеческих чувств.

Несмотря на кажущуюся банальность сюжета, «Голос человеческий» является поистине современным и оригинальным сочинением с ярко очерченным и выпуклым характером его героини.

За последние четыре года жизни Пуленком было создано ещё несколько произведений для голоса и хора. Крупным сочинением 1959 года явилась «Gloriа» для сопрано соло, хора и оркестра.

В 1962 году Пуленк написал два произведения: одно из них - Соната для гобоя и фортепиано, посвящённая памяти Сергея Прокофьева, второе - соната для кларнета и фортепиано - памяти Артура Оннегера. Пуленк задумал писать новую оперу - на сюжет «Адской машины» Кокто.

2 февраля 1962 года, когда композитор находился в своей квартире в Париже, сердечный приступ внезапно прервал его жизнь.

Творческая деятельность Франсиса Пуленка продолжалась без малого полвека. Музыкальное наследие композитора за этот период насчитывает около ста пятидесяти произведений: три оперы, три балета, кантаты, вокальные циклы, большое число фортепианных и камерно-вокальных сочинений. Франсис Пуленк снискал себе широкое признание как на родине, так и за рубежом.