ในบทเรียนนี้ เราจะพูดถึงหัวข้อการแยกโทนสีใน Lightroom หรือการแยกโทนสี คุณเคยถ่ายรูปแล้วรู้สึกผิดหวังที่ไม่ได้จับภาพช่วงเวลานั้นไว้หรือไม่? อาจดูเหมือนกับสิ่งที่คุณเห็นทุกประการ แต่เมื่อคุณดูภาพ คุณจะพบว่ามีบางอย่างขาดหายไป
นี่เป็นหนึ่งในความท้าทายที่ยากที่สุดที่ช่างภาพต้องเผชิญ นั่นคือการแสดงความรู้สึกหรือการมองเห็นผ่านสื่อสองมิติ เครื่องมือที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในกล่องเครื่องมือของช่างภาพคือสี
ตัวอย่างการทำโทนสีวอร์มสปลิตใน Lightroom
ฉันไม่ได้พูดถึงสีของวัตถุในภาพถ่ายของคุณ เช่น รถสีแดงหรือชุดสีเหลือง ฉันหมายถึงโทนสีโดยรวมของภาพก็มีความสำคัญเช่นกัน
สีส่งผลต่อการรับรู้ของมนุษย์มากจนเป็นวิทยาศาสตร์ทั้งหมดเกี่ยวกับเรื่องนี้ แม้แต่ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีสีก็สามารถปรับปรุงภาพถ่ายของคุณได้
เหนือกว่าสมดุลแสงขาว
สถานที่แรกที่ต้องไปเพื่อเปลี่ยนสีคือสมดุลสีขาว ตัวอย่างเช่น หากเป็นวันที่เมฆครึ้มสีเทา คุณสามารถเลื่อนแถบเลื่อนอุณหภูมิไปทางด้านที่อุ่นกว่าได้ ทำให้ภาพมีสีเหลืองส้มหรือมีแดดจัด เลื่อนไปในทิศทางตรงกันข้ามแล้วภาพของคุณจะเย็นลงและเป็นสีฟ้ามากขึ้น
ตัวอย่าง เย็น แยก การปรับสี.
แม้ว่าการเปลี่ยนสมดุลแสงขาวจะมีประโยชน์ แต่ก็ยังคงเป็นการแก้ไขโดยรวมและส่งผลต่อทั้งภาพ กล่าวอีกนัยหนึ่ง การแก้ไขเฉดสีของภาพถ่ายโดยใช้ไวต์บาลานซ์เพียงอย่างเดียวก็เหมือนกับช่างเครื่องที่พยายามซ่อมเครื่องยนต์ด้วยค้อนขนาดใหญ่ นี่ไม่ใช่เครื่องมือที่เหมาะสมสำหรับงานประเภทนี้
หากต้องการประมวลผลแบบละเอียดยิ่งขึ้น และควบคุมอารมณ์โดยรวมของภาพได้มากขึ้น คุณควรพิจารณาการแยกโทนสี
สีม่วงและโทนสีอบอุ่น
ประวัติการย้อมสีเล็กน้อย
เดิมที Toning เป็นวิธีการเปลี่ยนสี ภาพถ่ายขาวดำ- ตัวอย่างเช่น ในอดีต มีการเติมสารเคมีในระหว่างขั้นตอนการพัฒนาเพื่อให้ภาพถ่ายมีโทนซีเปีย เมื่อเวลาผ่านไป สารเคมีในการย้อมสีเริ่มถูกนำมาใช้ในเฉดสีอื่นๆ เช่น สีแดงและสีน้ำเงิน
อาจฟังดูซับซ้อน แต่ในห้องมืดดิจิทัลยุคใหม่ การปรับโทนสีแบบแยกทั้งหมดหมายถึงการเพิ่มสีสันในเงามืด ไฮไลต์ หรือทั้งสองอย่าง มีหลายวิธีในการแบ่งโทนสีภาพ วิธีหนึ่งที่พบบ่อยที่สุดคือการเพิ่มสีเหลืองในส่วนไฮไลท์และสีน้ำเงินในส่วนเงา หรือในทางกลับกัน อย่างไรก็ตาม มาดูกันว่าคุณสามารถปรับแต่งสีเดียวเพื่อสร้างอารมณ์เฉพาะเจาะจงโดยใช้ Adobe Lightroom ได้อย่างไร (สามารถใช้ Photoshop และ Bridge ได้เช่นกัน)
นี่คือลักษณะแถบเลื่อนการปรับสีแบบแยกใน Adobe Lightroom
สีม่วงเซน
สีม่วงเป็นสีโปรดของฉันที่จะใส่ลงในรูปภาพของฉัน เช่นเดียวกับหยินและหยาง สีนี้ (สีม่วง-แดง) แสดงถึงความสามัคคี ความสมดุล ความรัก และ การเติบโตส่วนบุคคล- มันมีผลสงบเงียบที่ช่วยกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์และความสุข
เมื่อใช้สีม่วงแดงสำหรับการแยกโทนสี ฉันมักจะใช้มันในส่วนเงาหรือส่วนไฮไลท์ ฉันไม่ค่อยทำการเปลี่ยนแปลงที่นี่และที่นั่นเนื่องจากมักจะมากเกินไป ฉันปรับเงาเป็นหลัก เนื่องจากโดยปกติแล้วเป็นส่วนมืดของภาพที่ได้รับแสงน้อยเกินไป และพยายามทำให้เงาสว่างขึ้น ถ้าภาพสว่างมากก็แก้ไขส่วนไฮไลท์
ไม่มีกฎตายตัวว่าสามารถเลื่อนแถบเลื่อนได้ไกลแค่ไหน อย่างไรก็ตาม ฉันชอบที่จะเลื่อนแถบเลื่อน Hue ไปที่ไหนสักแห่งระหว่าง 230-250 และแถบเลื่อน Saturation ระหว่าง 10-20 ทุกอย่างขึ้นอยู่กับภาพและความเข้มของสี เงา และไฮไลท์ คุณยังสามารถใช้หลอดหยดตาเพื่อเลือกสีได้อีกด้วย
โบนัสเพิ่มเติมอีกประการหนึ่งของการเพิ่มสีม่วงเล็กน้อยก็คือมันมีแนวโน้มที่จะทำให้ขอบสีที่หยาบกร้านเรียบเนียนขึ้น สีน้ำตาล สีเขียว และสีเหลืองจะนุ่มนวลขึ้น ทำให้ภาพดูนุ่มนวลขึ้น
แป้นพิมพ์ลัดสำหรับการแยกโทนสีเข้าไลท์รูม
มีทางลัดบางส่วนในแผง Split Toning ใน Lightroom ที่คุณควรทราบ
ประการแรก คุณอาจพบว่าการเลือกสีที่เหมาะสมเมื่อความอิ่มตัวของสีต่ำอาจเป็นเรื่องยาก หากต้องการเพิ่มเฉดสีเป็น 100% เพียงกด Option บน Mac (หรือ Alt บน Windows) ค้างไว้ จากนั้นเลื่อนแถบเลื่อนเฉดสีไปด้านหนึ่ง ซึ่งจะแสดงสีอย่างเต็มที่ ทำให้คุณสามารถเลือกสีได้ง่ายขึ้น
ประการที่สอง เพื่อให้มองเห็นสีในภาพของคุณได้ง่ายขึ้น ให้กด Option/Alt ค้างไว้ จากนั้นเลื่อนแถบเลื่อน Balance ในแผง Split Toning
การทดลอง
การปรับสีแบบแยกเป็นมากกว่าสีม่วง ลองปรับโทนสีอุ่นและโทนเย็นในภาพถ่ายของคุณโดยใช้แผงแยกโทนสี และใช้สมดุลแสงขาวเพื่ออย่างอื่น ด้วยเครื่องมือนี้ คุณยังสามารถทำให้ภาพถ่ายของคุณมีลุคแบบภาพยนตร์ ลุคแบบฟิล์มเก่า และอื่นๆ อีกมากมาย ขอให้สนุก สร้างสรรค์ และค้นหาสิ่งที่เหมาะกับคุณ
บ่อยครั้งในการประมวลผลภาพถ่าย คุณต้องคำนึงถึงสีที่จะใช้ในการปรับสี ไม่ว่าจะใช้สีโทนร้อนหรือโทนเย็น คอนทราสต์สูงหรือต่ำ ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะจินตนาการถึงภาพล่วงหน้า ดังนั้นคุณต้องทดลองและใช้เวลามากในการเลือกตัวเลือกการประมวลผลที่น่าสนใจยิ่งขึ้น
ช่างภาพแต่ละคนมีวิธีคิดของตนเองในการประมวลผลและความชอบส่วนบุคคล ดังนั้นคุณจึงสามารถพึ่งพาเนื้อหานี้เพื่อทำความเข้าใจแนวคิดได้เท่านั้น ทุกคนจะได้รับผลลัพธ์ดั้งเดิมของตัวเอง นอกจากนี้ หากคุณประมวลผลภาพตอนนี้และประมวลผลใหม่อีกครั้งภายในสองสามวัน ผลลัพธ์จะแตกต่างออกไป
สิ่งสำคัญคือการลองสิ่งใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง หรือใช้เทคนิคการประมวลผลและเอฟเฟ็กต์ที่คุ้นเคยกับภาพถ่ายใหม่ๆ การค้นหาอย่างต่อเนื่องจะสอนให้คุณคาดหวังผลลัพธ์ล่วงหน้าและบรรลุเป้าหมายเร็วขึ้น
การสร้างตัวเลือกต่างๆ สำหรับการประมวลผลภาพเดียวกันจะช่วยให้คุณเข้าใจว่าคุณต้องเคลื่อนที่ไปในทิศทางใด คุณสามารถบรรลุความแปรปรวนใน Lightroom โดยใช้สำเนารูปภาพเสมือนหรือใน Photoshop โดยใช้เลเยอร์
จากหลายตัวเลือก ให้เลือกอันที่คุณชอบที่สุด
หากคุณกำลังประมวลผลภาพเป็นชุด ภาพเหล่านั้นมักจะเสร็จสิ้นในรูปแบบเดียวกัน ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น รูปแบบการประมวลผลส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับอารมณ์ เวลาของวัน และแง่มุมอื่นๆ มากมาย ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะประมวลผลทั้งซีรีย์พร้อมกันในขณะที่คุณอยู่ในช่วงความยาวคลื่นเท่ากัน พรุ่งนี้หรือในหนึ่งสัปดาห์ อารมณ์อาจแตกต่างกันและการประมวลผลในภายหลังจะแตกต่างจากงานที่ทำไปแล้ว
การแก้ไขเล็กน้อย
บ่อยครั้งที่คุณเพียงแค่ต้องแก้ไขความคมชัด คอนทราสต์ การเปิดรับแสง หรือพารามิเตอร์พื้นฐานอื่นๆ
บางครั้งอาจเป็นเรื่องยากที่จะสังเกตเห็นความแตกต่างระหว่างรูปภาพที่แก้ไขกับต้นฉบับ
สีเหลืองเหมาะมากสำหรับเลี้ยงคู่รัก มันทำให้ภาพดูอบอุ่นขึ้น
ความอิ่มตัวมากขึ้น
บ่อยครั้งสีในภาพถ่ายไม่สว่างและอิ่มตัวเพียงพอ เมื่อคอนทราสต์เพิ่มขึ้น ความอิ่มตัวก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน แต่ขอแนะนำให้ทำงานแยกกัน การปรับสีด้วยสีทั่วไปสีเดียวก็ดูดีเช่นกัน
การเพิ่มสีใหม่
บางครั้งภาพถ่ายก็ขาดสีสัน หากไม่มีมัน รูปภาพจะดูว่างเปล่า จากนั้นคุณต้องเพิ่มสีนี้
สีใหม่ควรจะเสริมกับสีที่มีอยู่
เนื่องจากค่าแสงที่แตกต่างกันมาก สีของท้องฟ้าหรือน้ำอาจหายไป ในกรณีเช่นนี้ คุณจะต้องส่งคืนด้วยตนเอง
ขาวดำ
ด้วยภาพถ่ายขาวดำทุกอย่างค่อนข้างเรียบง่าย บ่อยครั้งที่สีไม่ใช่สิ่งสำคัญในภาพถ่าย และเราจำเป็นต้องเน้นรูปร่าง
เอฟเฟกต์เทพนิยาย
แนวทางที่สร้างสรรค์สามารถเปลี่ยนภาพถ่ายธรรมดาๆ ให้กลายเป็นงานศิลปะที่ดีมากได้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคืออย่าปล่อยปละละเลยจนเกินไปเพื่อให้รูปถ่ายยังคงอยู่
ขึ้นอยู่กับวัสดุจากเว็บไซต์:
บทความนี้จากซีรีส์เกี่ยวกับการแปลงภาพสีเป็นขาวดำมีเนื้อหาเกี่ยวกับการปรับสีภาพถ่าย
บทความก่อนหน้าในชุดนี้: การถ่ายภาพขาวดำด้วยกล้องดิจิตอล: คุณสมบัติและความยากลำบากและ
มีหลายวิธีในการแต่งภาพโดยใช้ Photoshop เพื่อให้ได้โทนสีที่เหมาะสมและเหมาะสม ควรแปลงรูปภาพเป็นขาวดำก่อน โดยพื้นฐานแล้วภาพขาวดำหรือสีเดียวก็ไม่ต่างจากขาวดำ และหากความสว่างของแต่ละสีเท่ากันในระหว่างการแปลง รายละเอียดบางอย่างจะหายไปในภาพถ่ายขาวดำ
1.ฮิว/ความอิ่มตัว
การใช้เลเยอร์การปรับ Hue/Saturation หรือคำสั่งที่คล้ายกันเป็นวิธีที่ค่อนข้างง่ายในการเปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพขาวดำ
คุณต้องทำเครื่องหมายที่ช่อง Colorize ใช้แถบเลื่อน Hue เพื่อเลือกสีที่ต้องการ และใช้แถบเลื่อน Saturation เพื่อตั้งค่าความเข้ม ไม่มีอะไรซับซ้อน หากปรับความเข้มของสีให้ต่ำ ภาพจะดูเกือบเป็นขาวดำและมีโทนสีเล็กน้อย ตัวเลือกนี้ชวนให้นึกถึงกระดาษภาพถ่ายบางประเภทที่พัฒนาในโหมดมาตรฐาน แม้ว่าวิธีนี้จะสามารถสร้างภาพถ่ายที่ดูมีสไตล์ได้ แต่ก็ไม่ใช่วิธีการที่ดีนัก เนื่องจากมักส่งผลให้สูญเสียรายละเอียดในบางพื้นที่ ภาพถ่ายใดๆ ก็ตามสามารถแปลงเป็นการผสมสีและโทนสีตามเปอร์เซ็นต์ของสีที่ระบุหรือพื้นที่สีแต่ละส่วนได้ ซึ่งสามารถทำได้โดยการลดความทึบของเลเยอร์และ/หรือเปลี่ยนโหมดการผสมผสาน สำหรับภาพนี้ ความทึบของเลเยอร์ลดลงเหลือ 70% และบนเลเยอร์มาสก์ พื้นที่ท้องฟ้าจะเต็มไปด้วยสีเทา 20% เพื่อให้สว่างขึ้น
2. แผนที่ไล่ระดับสี
แผนที่ไล่ระดับสีไม่เพียงแต่สามารถนำมาใช้เพื่อให้ได้ภาพขาวดำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพสีอ่อนด้วย ไม่สำคัญว่าจะเป็นคำสั่งหรือเลเยอร์การปรับแผนที่ไล่ระดับสี กลับไปที่ภาพถ่ายต้นฉบับที่นำเสนอก่อนหน้าในบทความวิธีการแปลงภาพสีเป็นขาวดำ
หากต้องการให้สีเป็นสีเดียว สีน้ำเงินจะถูกเพิ่มลงในการไล่ระดับสีขาวดำพร้อมการเปลี่ยนผ่านที่ระบุ
ฉันเปลี่ยนสีของสต็อปเปอร์สีเทาอันเดียวเท่านั้น แม้ว่าจะสามารถเปลี่ยนสต็อปการไล่ระดับสีอื่น ๆ หรือใช้การไล่ระดับสีอื่นได้ก็ตาม
ดังที่คุณเข้าใจ ด้วยวิธีนี้ ภาพถ่ายจึงสามารถวาดด้วยสีใดก็ได้เท่าที่จะจินตนาการได้ ตราบใดที่รูปแบบไม่ครอบงำเนื้อหา
โปรดทราบว่าด้วยวิธีการปรับสีภาพนี้ การไล่ระดับสีจะต้องทำในพื้นที่สีเป้าหมาย นั่นคือหากเอาต์พุตเป็น RGB ก็ควรสร้างการไล่ระดับสีเป็น RGB และหากผลลัพธ์อยู่ใน CMYK ก็จะต้องสร้างการไล่ระดับสีใน CMYK
3. ความสมดุลของสี - การย้อมสีแบบแยก
หากในสองกรณีแรกต้นฉบับเป็นสี เมื่อใช้เลเยอร์ Color Balance ต้นฉบับจะต้องถูกแปลงเป็นขาวดำก่อนและอยู่ในปริภูมิสี RGB, CMYK หรือ Lab
คุณสามารถปรับเงา โทนสีกลาง และไฮไลท์ให้เป็นเฉดสีต่างๆ ได้โดยใช้เลเยอร์การปรับสมดุลสีในลักษณะเดียวกับที่ช่างภาพในห้องปฏิบัติการดัดงอบางส่วนบนกระดาษสีจากเนกาทีฟขาวดำ เพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์ที่เด่นชัด คุณควรเปลี่ยนไฮไลต์และเงา และปรับโทนสีกลางให้น้อยลง แต่ทั้งหมดยังคงขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพถ่าย คุณเพียงแค่ต้องเลือก Shadows, Midtones หรือ Highlights และเพิ่มเฉดสีที่ต้องการ
หากจำเป็น คุณสามารถเปลี่ยนความทึบของเลเยอร์ โหมดการผสม และใช้เลเยอร์มาสก์ได้
4. การเลี้ยวบางส่วน
เพื่อเน้นส่วนหลักของภาพในการถ่ายภาพคลาสสิก จึงมีวิธีการซ้อนบางส่วน เมื่อวัตถุที่จำเป็นถูกทาสีในโทนสีที่กำหนด
ผู้เขียนภาพถ่ายที่สวยงามนี้คือ Alexey Vasiliev ซึ่งได้รับอนุญาตอย่างดีให้เผยแพร่ ใน Photoshop คุณสามารถใช้การเลี้ยวบางส่วนได้และเป็นไปตามหลักการเดียวกันกับวิธีดั้งเดิม หากก่อนหน้านี้คุณต้องฟอกสีบางส่วนของภาพอย่างระมัดระวังเพื่อปรับสี ตอนนี้ก่อนที่จะใช้เลเยอร์การแก้ไขที่จำเป็น คุณต้องสร้างมาสก์ที่แม่นยำก่อน นอกจากนี้คุณยังสามารถแก้ไขได้ในเลเยอร์การปรับอีกด้วย สำหรับการแยกโทนสี ขั้นแรกรูปภาพจะถูกแปลงเป็นขาวดำ จากนั้นจึงทำการเลือกโรงสีและบันทึก
เมื่อสร้างเลเยอร์การปรับ Hue/Saturation ส่วนหนึ่งของมาสก์จะเต็มไปด้วยสีดำเพื่อให้ตรงกับพื้นที่ที่เลือก ดังนั้นวัตถุที่เลือกจึงถูกทาสีด้วยสีที่ต้องการ ส่วนที่เหลืออาจเป็นขาวดำหรือทาสีสีอื่นก็ได้ หากต้องการใส่สี ให้โหลดส่วนที่เลือกแล้วกลับด้าน จากนั้นสร้างเลเยอร์การปรับ Hue/Saturation อีกชั้นหนึ่ง และเลือกสีที่ต้องการ ในภาพนี้โทนสีท้องฟ้าสว่างเกินไป เพื่อปรับปรุงท้องฟ้า จึงมีการใช้เลเยอร์การแก้ไข "Curves" ร่วมกับโหมดการผสมทวีคูณ เพื่อให้เข้มขึ้น เลเยอร์จึงถูกคัดลอก เพื่อหลีกเลี่ยงการปรับปรุงส่วนอื่นๆ ของภาพ จึงมีการใช้เลเยอร์มาสก์
5. Toning โดยทีมงาน Black & White
ผลลัพธ์การปรับสีที่ดีสามารถทำได้ด้วยทีมงาน Black & White
หากต้องการเพิ่มโทนสีที่ต้องการให้กับภาพ ในตัวเลือกของเลเยอร์การแก้ไข (คำสั่ง) Black & White ให้เลือกช่องทำเครื่องหมาย Tint การตั้งค่าเริ่มต้นคือซีเปียคลาสสิก หากต้องการเลือกโทนสีที่ต้องการ ให้คลิกตัวอย่างสีสี่เหลี่ยมจัตุรัสทางด้านขวาของช่องทำเครื่องหมาย Tint
ในหน้าต่างตัวอย่างสีที่ปรากฏขึ้น ให้คลิกที่โทนสีที่ต้องการ จากนั้นภาพจะถูกลงสีตามสีที่เลือกทันที
ในเวลาเดียวกัน ตัวอย่างสีในหน้าต่างคำสั่งขาวดำจะเปลี่ยนสีด้วย โปรดทราบว่าปุ่มอัตโนมัติจะส่งผลต่อการกระจายโทนสีเท่านั้น ไม่ใช่สีของภาพ
6. สีทึบและการไล่ระดับสี
การระบายสีด้วยเลเยอร์การแก้ไขสีทึบและการไล่ระดับสีจะดำเนินการในลักษณะเดียวกัน เมื่อใช้เลเยอร์สีทึบ การแรเงาจะเกิดขึ้นในสีเดียว และเมื่อใช้เลเยอร์ไล่ระดับสี การแรเงาจะเกิดขึ้นหลายสี จำนวนเฉดสีขึ้นอยู่กับประเภทการไล่ระดับสีและจินตนาการของช่างภาพ หากต้องการควบคุมกระบวนการระบายสี ให้เลือกโหมดผสมผสานสีในกล่องโต้ตอบตัวเลือกเลเยอร์ ในการดำเนินการนี้ ก่อนที่จะเลือกเลเยอร์การแก้ไขในพาเล็ตเลเยอร์ ให้กดปุ่มตัวเลือก (Alt) ค้างไว้ หลังจากคลิกปุ่ม OK หน้าต่างตัวอย่างสีจะปรากฏขึ้น สำหรับการปรับแต่งที่ละเอียดยิ่งขึ้น คุณสามารถเปลี่ยนความทึบของเลเยอร์และใช้เลเยอร์มาสก์ได้ แทนที่จะใช้โหมดการผสมสี คุณสามารถใช้โหมดโอเวอร์เลย์ แสงแข็ง หรือแสงนวลได้ แต่เฉดสีจะแตกต่างออกไปเล็กน้อย
เมื่อปรับสีด้วยเลเยอร์ไล่ระดับสี ซึ่งคล้ายกับสีทึบ ในกล่องโต้ตอบตัวเลือกเลเยอร์ ให้เลือกโหมดการผสมสี และก่อนที่จะเลือกเลเยอร์การแก้ไขในพาเล็ตเลเยอร์ คุณควรกดปุ่มตัวเลือก (Alt) ค้างไว้ หลังจากคลิกปุ่ม OK หน้าต่างการเติมไล่ระดับสีจะปรากฏขึ้น หากต้องการเลือกการไล่ระดับสีที่ต้องการ ให้คลิกในช่องไล่ระดับสี หลังจากนั้นหน้าต่างตัวแก้ไขการไล่ระดับสีจะปรากฏขึ้น โดยธรรมชาติแล้วคุณสามารถเลือกการไล่ระดับสีประเภทใดก็ได้ แต่สำหรับการระบายสีภาพถ่ายมักจะใช้การไล่ระดับสีแบบเส้นตรง การไล่ระดับสีนี้จำลองการถ่ายภาพผ่านฟิลเตอร์สีได้สำเร็จไม่มากก็น้อย ภาพถ่ายที่ถ่ายผ่านฟิลเตอร์ดังกล่าวมักจะเป็นภาพถ่ายที่สร้างขึ้นเอง เนื่องจากเส้นเปลี่ยนสีนั้นยากต่อการวางตำแหน่ง ในสถานที่ที่เหมาะสม- อย่างไรก็ตาม กระบวนการใน Photoshop สามารถจัดการได้ง่ายกว่า ตามที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ แทนที่จะใช้โหมดผสมผสานสี คุณสามารถใช้โหมดโอเวอร์เลย์ แสงแข็ง หรือแสงนวลได้
7. ดูโอโทน
ภาพขาวดำในโหมดโทนสีเทาจะมีสีเทา 256 เฉด อย่างไรก็ตาม หากภาพดังกล่าวถูกพิมพ์บนเครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ทในครัวเรือน คุณจะต้องผิดหวังอย่างมาก คุณจะแยกแยะสีเทาได้ไม่เกินห้าสิบเฉด (ในเครื่องพิมพ์เลเซอร์ จำนวนนี้จะน้อยกว่านี้ด้วยซ้ำ) รวมถึงสัญญาณรบกวนและการบิดเบือนต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นระหว่าง การพิมพ์จริงสามารถลดปัญหานี้ได้มากขึ้นอีก เนื่องจากจำนวนโทนเสียงที่น้อยอยู่แล้ว รูปภาพสองด้านช่วยให้คุณรักษาความลึกและคอนทราสต์ได้โดยการพิมพ์สองสี และจำนวนฮาล์ฟโทนเพิ่มขึ้นจากหลักร้อยเป็นหลายพัน ใน Photoshop คุณยังสามารถใส่สีให้กับภาพถ่ายด้วยสีสามหรือสี่สี เพื่อสร้างภาพสามเท่าและสี่ภาพ
ในโหมดดูโอโทน ไม่จำเป็นต้องแปลงรูปภาพจากโทนสีเทาเป็น RGB, CMYK หรือ Lab หลายช่องสำหรับการระบายสี คำสั่ง Duotone ใช้งานได้ในโหมดโทนสีเทา ด้วยความช่วยเหลือนี้ ภาพขาวดำจึงถูกจัดเตรียมไว้สำหรับการพิมพ์ในอุตสาหกรรมการพิมพ์ ต้องจำไว้ว่าการบันทึกไฟล์ในโหมด Duotone สามารถทำได้ในรูปแบบที่จำกัด: PSD, EPS, PDF
สำหรับการพิมพ์ รูปภาพจะถูกบันทึกในรูปแบบ EPS โดยใช้การตั้งค่าการพิมพ์พร้อมดูตัวอย่างเพิ่มเติม นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อหลีกเลี่ยงการเกิดรอยมัวเมื่อพิมพ์ เมื่อพิมพ์บนเครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ตหรือกระดาษภาพถ่ายแล้วพัฒนา ไม่จำเป็นต้องตั้งค่าเหล่านี้ และหากคุณพิมพ์ภาพถ่ายที่บ้านหรือพิมพ์บนกระดาษภาพถ่าย ภาพสองด้าน (หลังจากปรับสี) ควรถูกแปลงเป็นโหมด RGB ครั้งแรกที่คุณเรียกใช้คำสั่ง Duotone หน้าต่างจะแสดงเพียงสีเดียวเท่านั้น - สีดำ เมื่อเลือกตัวเลือก Duotone ในรายการ Type คุณจะต้องคลิกที่ตัวอย่างสีสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่สองในคอลัมน์ที่สอง หน้าต่างจะปรากฏขึ้นซึ่งคุณสามารถระบุสีที่ต้องการจากไลบรารีสีได้
หากตัวเลือกการเลือกสีนี้ดูซับซ้อนสำหรับคุณ ให้คลิกที่ปุ่มตัวเลือกและใช้หน้าต่างการเลือกสีมาตรฐาน ในกรณีนี้ คุณต้องจำไว้ว่าหากคุณกำลังเตรียมภาพสำหรับการพิมพ์ และจะพิมพ์ในโหมดดูโอโทน สีอาจปรากฏไม่ถูกต้อง เมื่อคุณเลือกโหมด Tritone จะมีตัวอย่างสีที่สามให้เลือก ซึ่งคุณสามารถเลือกสีอื่นที่คุณต้องการได้ บ่อยครั้งเมื่อเลือกสีที่สองและยิ่งไปกว่านั้นสีที่สามและสี่ภาพอาจมืดมาก เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น คุณจะต้องปรับเส้นโค้ง หน้าต่างที่เกี่ยวข้องจะถูกเรียกขึ้นมาโดยการคลิกที่สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีเส้นโค้งตัวอย่างทางด้านซ้าย
เมื่อยกด้านขวาของเส้นโค้ง คุณจะเพิ่มปริมาณสีในบริเวณเงาของสีย้อมที่เลือก และเมื่อลดสีลง คุณจะลดสีลง พื้นที่ไฮไลท์และมิดโทนควรได้รับการปฏิบัติในลักษณะเดียวกัน
ปุ่ม Overprint Colours ช่วยให้คุณกำหนดได้ว่าสีต่างๆ จะถูกพิมพ์ทับอย่างไร หากคุณต้องการแก้ไขรูปภาพในอนาคต คุณต้องเปิดหน้าต่างตัวเลือก Duotone อีกครั้ง (รูปภาพ->โหมด->Duotone) ภาพขนาดย่อและมุมมองรูปภาพของเส้นโค้งจะได้รับการอัปเดตโดยอัตโนมัติ โทนสีที่ควรเน้น เช่น ไฮไลท์ โทนสีกลาง หรือเงา ขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพถ่าย สิ่งที่ใช้ได้ผลในกรณีหนึ่งอาจไม่ได้ผลในอีกกรณีหนึ่ง อย่างไรก็ตาม การให้สีชุดภาพบุคคลที่ถ่ายในสภาพเดียวกันด้วยวิธีเดียวกันก็สมเหตุสมผล ปุ่มบันทึกและโหลดช่วยให้คุณสามารถบันทึกและโหลดการตั้งค่าได้สำเร็จ หากคุณใช้เส้นโค้งคลื่นไซน์ คุณจะได้ภาพที่ “หลอนประสาท” ได้อย่างง่ายดาย
ก็ถือได้ว่าเป็น กรณีพิเศษขาวดำนั่นคือภาพขาวดำ การแปลเป็นขาวดำเป็นหัวข้อสนทนาที่แยกจากกันในตัวเอง ซึ่งอยู่นอกเหนือขอบเขตของบทความนี้ ฉันจะสังเกตเพียงสองจุด: ประการแรกเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้น คุณไม่เพียงต้องลดความอิ่มตัวของภาพ แต่ยังต้องปรับความสว่างของสีต่างๆ เช่น การใช้เครื่องมือขาวดำ และประการที่สองหลังจากแปลงรูปภาพเป็นขาวดำก็มักจะจำเป็นต้องเพิ่มคอนทราสต์ราวกับว่าเป็นการชดเชยความหมองคล้ำของภาพ ไม่ควรลืมจุดเหล่านี้เมื่อย้อมสีภาพถ่าย
ดังนั้นสำหรับการปรับโทนสีเดียวใน Photoshop เครื่องมือที่ดีที่สุดคือ ขาวดำโดยอันดับแรกเราปรับภาพขาวดำ จากนั้นใช้การตั้งค่า โทนสีทาสีในเฉดสีที่เลือก
ในกรณีนี้ การย้อมสีสามารถทำได้ทั้งแบบสมบูรณ์: ด้วยความทึบ 100% หรือบางส่วน: เมื่อสีได้รับเฉดสีที่ต้องการเพียงเล็กน้อยเท่านั้น
ด้วยการย้อมสีแบบสีเดียวทุกอย่างจึงเป็นเรื่องง่าย แต่สิ่งที่เรียกว่า แยกสีเมื่อภาพถ่ายถูกย้อมสีเป็นสองเฉดสี ได้แก่ เงาในสีเดียว ไฮไลท์ในอีกสีหนึ่ง การปรับสีสองสีนี้ใช้งานได้อย่างสะดวกใน Lightroom โดยใช้เครื่องมือ แยกโทนนิ่ง- ไม่มีเครื่องมือดังกล่าวใน Photoshop แต่มีเครื่องมืออื่น ๆ อีกมากมายที่ให้คุณปรับโทนสีตั้งแต่สองสีขึ้นไป ฉันจะดูวิธีการพื้นฐานที่สุดในการแยกโทนสีใน Photoshop
แยกโทนสีใน Photoshop
ตัวอย่างเช่น ฉันถ่ายรูปนี้ ซึ่งฉันจะแต้มสีด้วยวิธีต่างๆ
วิธีง่ายๆ ในการเปลี่ยนเฉดสีเงาและไฮไลท์
สร้างเลเยอร์การปรับสมดุลสีและปรับการเปลี่ยนสีแยกกันสำหรับเงา โทนสีกลาง และไฮไลท์
ฉันมักจะใช้โหมด รักษาความส่องสว่างซึ่งคอนทราสต์สามารถเพิ่มขึ้นได้ หากไม่ต้องการ ฉันก็แค่ตั้งค่าโหมดการผสมสีสำหรับเลเยอร์นี้
นี่คือผลลัพธ์ที่ได้รับโดยใช้การตั้งค่าเลเยอร์ที่แสดงด้านบน โหมดผสมผสาน สี ความทึบ 61% ก่อนหน้านี้ ความอิ่มตัวของภาพลดลงด้วยเลเยอร์ขาวดำ - 28% และความเปรียบต่างเพิ่มขึ้นเล็กน้อย
นี่คือโครงสร้างเลเยอร์
หากคุณต้องการโทนสีที่สมบูรณ์ ไม่ใช่แค่การเปลี่ยนเฉดสี ก่อนที่ Color Balance จะเพียงพอที่จะแปลงภาพถ่ายเป็นขาวดำ เช่น ด้วยเลเยอร์ Black & White จากนั้นปรับสีของเงา ไฮไลท์ และโทนสีกลาง
ดังนั้นที่นี่คุณสามารถปรับได้ไม่ใช่สอง แต่มีสามสี แม้ว่าจะไม่สามารถเปลี่ยนช่วงของเงาและไฮไลท์ได้เหมือนใน Lightroom
เครื่องมือนี้มีความคล้ายคลึงกับเครื่องมือก่อนหน้าหลายประการ ใช้เพื่อปรับแต่งเฉดสีแต่ละเฉด และยังช่วยให้คุณระบุโทนสีแยกกันได้ คล้ายกับเลเยอร์สมดุลสี แทนที่จะใช้โมเดล RGB เท่านั้น จะใช้ CMYK
จากรายการแบบเลื่อนลง ให้เลือกสีขาว โทนสีกลาง และสีดำ เพื่อปรับโทนสีสว่าง ปานกลาง และเข้มตามลำดับ
สวิตช์สัมพัทธ์ / สัมบูรณ์มีหน้าที่รับผิดชอบอัลกอริธึมการกระแทก เมื่อใช้ Relative ระดับของผลกระทบจะขึ้นอยู่กับสีของพิกเซล หากภาพต้นฉบับไม่มีเฉดสีนี้ (ศูนย์) ก็จะไม่ถูกเพิ่มเข้าไป (ไม่มีผลกระทบ) ในโหมดสัมบูรณ์ เอฟเฟกต์จะไม่ขึ้นอยู่กับสีดั้งเดิม
ด้วยฟังก์ชันการทำงานที่คล้ายกัน ฉันพบว่าการใช้เครื่องมือ Color Balance นั้นสะดวกกว่า เนื่องจากฉันคุ้นเคยกับโมเดล RGB มากกว่า แม้ว่า Selective Color จะสามารถบันทึกการตั้งค่าลงในไฟล์เพื่อใช้ในภายหลังได้
นี่คือตัวเลือกการปรับสีที่ทำโดยใช้ Selective Color:
3. ผสมผสานถ้าการตั้งค่าการผสมเลเยอร์
Photoshop มีความสามารถในการผสมผสานเลเยอร์ตามความสว่างของพิกเซล หากต้องการเรียกการตั้งค่าการผสม ให้ดับเบิลคลิกที่เลเยอร์ที่มีชื่อเขียนอยู่ แต่อยู่ด้านหลังเลเยอร์นั้น (การดับเบิลคลิกที่ชื่อจะเป็นการเปิดโหมดเปลี่ยนชื่อ)
หากไม่ได้ผลคุณสามารถโทรได้ เมนูบริบท(ปุ่มซ้ายของเมาส์) บนเลเยอร์แล้วเลือก...
หน้าต่างการตั้งค่าต่อไปนี้จะปรากฏขึ้น:
ที่ด้านล่างของหน้าต่างจะมีแถบไล่ระดับสีสองแถบที่ให้คุณปรับความโปร่งใสของเลเยอร์ได้ขึ้นอยู่กับความสว่างของพิกเซล ทำได้โดยใช้สามเหลี่ยมขาวดำ สามารถแยกออกได้ด้วยการกดปุ่ม Alt เพื่อตั้งค่าการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่น การไล่ระดับสีด้านบนจะกำหนดการตั้งค่าความโปร่งใสโดยสัมพันธ์กับพิกเซลของเลเยอร์ปัจจุบัน การไล่ระดับสีด้านล่างจะกำหนดความโปร่งใสตามความสว่างของพิกเซลของเลเยอร์ด้านล่าง
ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถปรับโทนสีภาพถ่ายโดยใช้เลเยอร์ต่างๆ ในสีที่ต่างกัน และใช้การตั้งค่าเหล่านี้เพื่อใส่สีหนึ่งกับเงาและอีกสีหนึ่งกับไฮไลท์
ฉันสร้างเลเยอร์การปรับขาวดำขึ้นมาสองชั้น:
จากนั้นฉันก็กำหนดค่าการผสมดังนี้:
หลังจากปรับความโปร่งใสของเลเยอร์แล้ว ฉันได้ผลลัพธ์ดังนี้:
วิธีการปรับสีภาพถ่ายนี้ช่วยให้คุณปรับช่วงการเปลี่ยนผ่านของโทนสีสว่างและสีเข้มได้เมื่อปรับสี ดังนั้นนี่จึงเป็นวิธีที่ยืดหยุ่นที่สุดและในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างสะดวกในการแยกโทนสีภาพถ่าย
4. เลเยอร์มาสก์
วิธีการที่คล้ายกันซึ่งมี 2 เลเยอร์ซึ่งส่งผลต่อไฮไลต์และเงาแยกกันสามารถทำได้โดยใช้เลเยอร์มาสก์ การสร้างเลเยอร์มาสก์ตามความสว่างของภาพนั้นง่ายมาก ในการดำเนินการนี้ไปที่แผงช่องแล้วกด Ctrl คลิกที่ช่อง RGB คุณจะได้รับไฮไลท์ กลับไปที่พาเล็ตเลเยอร์แล้วคลิกปุ่มสร้างเลเยอร์มาสก์โดยไม่ต้องรีเซ็ต
ในกรณีนี้ การเลือกปัจจุบันจะกลายเป็นมาสก์ โดยที่: สีขาวจะเป็นพิกเซลที่สว่างที่สุด (ทึบแสง) และสีดำจะเป็นพิกเซลที่มืดที่สุด และจะมีความโปร่งใส เคล็ดลับในการสร้างการเลือกจากช่อง RGB นี้เพียงแค่คัดลอกไปยังเลเยอร์มาสก์
ทำเช่นเดียวกันกับเลเยอร์ที่กำหนดสีของเงา แต่ในตอนท้ายให้กด Ctrl+I - การดำเนินการนี้จะกลับด้าน (พลิก) มาสก์เพื่อให้ไฮไลท์กลายเป็นทึบแสง
หากต้องการปรับช่วงการปรับสี คุณสามารถใช้คำสั่งเส้นโค้ง ระดับ หรือความสว่างกับการปรับสีเลเยอร์มาสก์ เพื่อลดหรือเพิ่มช่วงอิทธิพลของเลเยอร์หนึ่งหรืออีกชั้นหนึ่งได้
โดยหลักการแล้ว วิธีการนี้จะเหมือนกับวิธีก่อนหน้า โดยใช้การตั้งค่า Blend If ใช้วิธีใดวิธีหนึ่งแล้วแต่ว่าวิธีใดจะสะดวกกว่าสำหรับคุณ
5. การไล่ระดับสี
อีกวิธีหนึ่งในการปรับโทนสีหลายสีคือการไล่ระดับสี สร้างเลเยอร์การปรับแผนที่ไล่ระดับสี เลือกสีที่ต้องการ ปรับโหมดการผสม (เช่นเดียวกับวิธีอื่น บางครั้งการตั้งค่าโหมดสีก็สะดวก) และระดับความโปร่งใส
วิธีการนี้ค่อนข้างหรูหรา - เพียงชั้นเดียว แต่มันให้ความเป็นไปได้มากมาย: คุณสามารถตั้งค่าสีได้มากเท่าที่คุณต้องการ ปรับแต่งพื้นที่การเปลี่ยนภาพ และบันทึกการตั้งค่า แต่มันไม่ได้มีการโต้ตอบมากเกินไป ในทางปฏิบัติการตั้งค่าการปรับสีดังกล่าวไม่สะดวกนัก
แต่มันค่อนข้างเป็นทางเลือก:
6. เส้นโค้ง
อีกวิธีที่ดีเยี่ยมในการปรับโทนสีภาพที่มืออาชีพใช้กันอย่างแพร่หลายคือ Curves
สร้างเลเยอร์การปรับ Curves เลือกช่องสีน้ำเงินและตั้งค่าเส้นโค้งต่อไปนี้:
เราได้รับการเปลี่ยนสีนี้
การควบคุมเส้นโค้งในช่อง RGB แบบแยกกันไม่ใช่เครื่องมือที่ง่ายที่สุดใน Photoshop แต่ด้วยการฝึกฝนอย่างเหมาะสมและความพากเพียรในการฝึกฝน มันก็ได้ผลอย่างมหัศจรรย์ บางครั้งการใช้โหมดผสมผสานสีก็มีประโยชน์เช่นกัน เพื่อหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนคอนทราสต์
โดยปกติแล้ว ไม่ได้ใช้เส้นโค้งที่รุนแรงขนาดนั้น แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดกว่า นี่คือเส้นโค้งที่ผมใช้ในการประมวลผล
สำหรับฉัน การปรับเส้นโค้งในแต่ละช่อง RGB เป็นวิธีที่ฉันชอบที่สุดในการจัดการกับสีต่างๆ พร้อมด้วยเครื่องมือ Color Balance ฉันไม่ค่อยใช้เลเยอร์การปรับแต่งสองชั้นกับการตั้งค่า Blend If และฉันไม่เคยใช้การไล่ระดับสีเลย - มันไม่สะดวกมาก ที่นี่ฉันพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ค่อนข้างเพื่อความสมบูรณ์ของวัสดุ แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญ Photoshop จะสามารถตั้งชื่อได้อีกห้าวิธีได้อย่างง่ายดาย แยกโทนสีภาพเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะไม่บอกเกี่ยวกับทุกคน วิธีที่เป็นไปได้แต่เกี่ยวกับวิธีที่ง่าย สะดวก และมีประสิทธิภาพที่สุด
นั่นคือทั้งหมดสำหรับวันนี้ ขอให้มีอารมณ์ที่ดีและดอกไม้ที่สวยงามในภาพถ่ายของคุณ!
ในบทช่วยสอน Photoshop นี้ เราจะแสดงให้คุณเห็นว่าคุณสามารถปรับโทนสีภาพถ่ายโดยใช้แผนที่ไล่ระดับสีได้อย่างไร คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างการไล่ระดับสีของคุณเองและแต้มสีรูปภาพตามที่คุณต้องการ เราจะทำงานกับเลเยอร์ วิธีนี้เราจะไม่ทำการเปลี่ยนแปลงกับรูปภาพต้นฉบับ และสามารถปรับความเข้มของเอฟเฟกต์ได้อย่างง่ายดายนี่คือภาพที่เราจะร่วมงานด้วย:
นี่คือสิ่งที่จะมีลักษณะหลังจากปรับสีด้วยการไล่ระดับสี ไล่ระดับสี - หนึ่งในความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดการปรับสี:
ขั้นตอนที่ 1: สร้างรูปภาพเวอร์ชันขาวดำ
ก่อนที่เราจะเริ่มปรับสีรูปภาพ ขั้นแรกให้ลบสีที่มีอยู่และสร้างรูปภาพเวอร์ชันขาวดำก่อน วิธีแปลงภาพเป็นขาวดำนั้นขึ้นอยู่กับคุณ หากคุณใช้ Photoshop CS3 หรือสูงกว่า (บทช่วยสอนนี้ใช้ CS4) วิธีที่ง่ายที่สุดในการสร้างเวอร์ชันขาวดำคือการใช้เครื่องมือปรับแต่งขาวดำ
หากเราดูในจานสี Layers เราจะเห็นว่าขณะนี้มีเพียงเลเยอร์เดียวเท่านั้นที่มีรูปภาพของเรา หากต้องการเพิ่มเลเยอร์การปรับขาวดำ ให้คลิกที่ไอคอน "สร้างเลเยอร์การปรับ" ที่ด้านล่างของพาเล็ตเลเยอร์ และเลือกขาวดำจากรายการเลเยอร์การปรับ:
เลเยอร์การปรับขาวดำจะเปิดขึ้นในหน้าต่างใหม่ เลื่อนแถบเลื่อนสี (แดง เหลือง เขียว ฟ้า คราม ม่วงแดง) ไปทางซ้ายหรือขวาเพื่อทำให้บริเวณของรูปภาพที่มีสีนั้นสว่างขึ้นหรือมืดลง การเลื่อนแถบเลื่อนไปทางซ้ายจะทำให้บริเวณเหล่านี้เข้มขึ้น ส่วนทางด้านขวาจะทำให้บริเวณนั้นสว่างขึ้น
ตัวอย่างเช่น สีผิวมักประกอบด้วยโทนสีแดงจำนวนมาก ดังนั้นหากต้องการปรับสีผิวให้จางลงในรูปภาพเวอร์ชันขาวดำ เพียงลากแถบเลื่อนสีแดงไปทางขวา ต้นไม้และพืชอื่นๆ มักจะมีโทนสีเหลืองจำนวนมาก (แม้ว่าเราจะดูเป็นสีเขียวก็ตาม) หากต้องการทำให้สีเข้มขึ้นหรือจางลง คุณต้องเลื่อนแถบเลื่อนสีเหลืองไปทางขวาหรือซ้าย คอยดูรูปภาพของคุณในหน้าต่างเอกสารเสมอเพื่อให้คุณสามารถตัดสินผลลัพธ์ได้:
หากคุณใช้ Photoshop CS3 และพอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ ให้คลิก ตกลง เพื่อใช้ผลลัพธ์ ใน CS4 หน้าต่างยังคงเปิดอยู่ นี่คือภาพหลังจากแปลงเป็นขาวดำ:
หากคุณดูที่จานสี Layers คุณจะเห็นว่าตอนนี้คุณมีสองชั้นแล้ว รูปภาพต้นฉบับยังคงสภาพเดิมและมีเลเยอร์การปรับแต่งอยู่ด้านบน คุณสามารถเปลี่ยนแปลงชั้นการปรับเปลี่ยนได้ตลอดเวลา
ขั้นตอนที่ 2: เพิ่มการตั้งค่าเลเยอร์ไล่ระดับสี
ตอนนี้เรามีเวอร์ชันขาวดำแล้ว เราสามารถปรับโทนสีภาพได้โดยใช้การไล่ระดับสี ในการดำเนินการนี้ เราจะใช้เลเยอร์การปรับแต่งอื่น คราวนี้เป็นแผนที่ไล่ระดับสี คลิกที่ไอคอน “สร้างเลเยอร์การปรับ” ที่ด้านล่างของจานสีเลเยอร์อีกครั้ง และเลือกแผนที่ไล่ระดับสีจากรายการ:
ขั้นตอนที่ 3: สร้างการไล่ระดับสี
ตามค่าเริ่มต้น Photoshop จะใช้การไล่ระดับสีตามการตั้งค่าไว้ ในขณะนี้สีหลักและสีพื้นหลัง (หากเป็นขาวดำโดยค่าเริ่มต้น การไล่ระดับสีจะเป็นจากสีดำเป็นสีขาว) นี่คือสิ่งที่เราเห็น:
เราจะปรับสีภาพของเรา ดังนั้นการไล่ระดับสีขาวดำจะไม่เหมาะกับเรา มาสร้างการไล่ระดับสีของเราเองกันเถอะ คลิกโดยตรงบนพื้นที่แสดงตัวอย่างการไล่ระดับสี จากนั้นคุณจะเข้าสู่กล่องโต้ตอบการสร้างการไล่ระดับสี ที่ด้านบนของตัวแก้ไขการไล่ระดับสี คุณจะเห็นภาพขนาดย่อ ซึ่งแต่ละภาพแสดงถึงการไล่ระดับสีที่สร้างไว้ล่วงหน้าที่แตกต่างกัน ซึ่งคุณสามารถเลือกได้โดยคลิกที่ภาพขนาดย่อ เราจะไม่ทำอย่างนั้นเพราะเราจะสร้างการไล่ระดับสีของเราเอง
เราไม่ได้เลือกการไล่ระดับสีแบบสำเร็จรูป ง่ายมากที่จะสร้างการไล่ระดับสีของคุณเองโดยใช้สีใดก็ได้ที่เราต้องการเห็นในภาพสุดท้าย หากต้องการเปลี่ยนสี เพียงคลิกที่แถบเลื่อนด้านซ้ายล่าง จากนั้นคลิกที่ตัวอย่างสีทางด้านขวาของสีคำที่ด้านล่างของกล่องโต้ตอบมาเปลี่ยนสีสีดำเป็นสีอื่นกันดีกว่า
ตัวเลือกสีของ Photoshop จะเปิดขึ้น เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ควรสร้างการไล่ระดับสีจากสีเข้มไปหาสีอ่อน ที่นี่คุณสามารถเลือกสีหรือตั้งค่าตัวเลขได้ เลือกสีม่วง:
คลิกตกลงเพื่อออกจากตัวเลือกสี หากคุณดูภาพ คุณจะเห็นว่าบริเวณที่มืดทั้งหมดในภาพถ่ายเปลี่ยนเป็นสีม่วง:
ตอนนี้เรามาแทนที่สีขาวด้วยสีอื่นกันดีกว่า คลิกที่แถบเลื่อนด้านล่างขวาเพื่อเปลี่ยนสี:
คราวนี้เราจะเลือกสีเหลืองสดใส:
คลิก ตกลง เพื่อออกจากตัวเลือกสี และคุณจะเห็นว่าพื้นที่ของภาพที่เดิมเป็นสีขาว (หรือสีเทา) กลายเป็นสีเหลืองแล้ว:
