คู่รักเต้นชื่ออะไร? รายการการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กผู้หญิงพร้อมคำแนะนำในการเลือกและการฝึกฝน ความทันสมัยเป็นทางเลือกของอิสระ

การเต้นรำบอลรูมจะต้องแสดงเป็นคู่ การเต้นรำดังกล่าวในปัจจุบันมักเรียกว่าการเต้นรำกีฬาที่ได้มาตรฐานซึ่งดำเนินการในการแข่งขันเต้นรำและกิจกรรมพิเศษ ปัจจุบันในโลกแห่งการเต้นรำมีสองประเภทหลักๆ รวมกันประกอบด้วยรูปแบบการเต้นรำ 10 รูปแบบ: รายการยุโรปและละตินอเมริกา อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเต้นรำด้านล่าง

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำบอลรูม

ที่มาของแนวคิด” เต้นรำบอลรูม" มาจากคำภาษาละติน "ballare" แปลว่า "การเต้นรำ" ในสมัยก่อน การเต้นรำดังกล่าวเป็นแบบฆราวาสและมีไว้สำหรับบุคคลระดับสูงเท่านั้น ในขณะที่การเต้นรำพื้นบ้านยังคงอยู่สำหรับคนยากจน ตั้งแต่นั้นมาแน่นอนว่าไม่มีการแบ่งชนชั้นในการเต้นรำอีกต่อไปและการเต้นรำบอลรูมจำนวนมากก็เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีเกียรติ โดยเฉพาะการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมของชาวแอฟริกันและละตินอเมริกา

สิ่งที่เรียกว่าการเต้นรำบอลรูมนั้นขึ้นอยู่กับยุคสมัย ที่ลูกบอลในเวลาที่ต่างกันมีการนำเสนอการเต้นรำต่าง ๆ เช่น Polonaise, Mazurka, Minuet, Polka, Quadrille และอื่น ๆ ซึ่งปัจจุบันถือเป็นประวัติศาสตร์

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Ballroom Dancing Council ก่อตั้งขึ้นในบริเตนใหญ่ ต้องขอบคุณกิจกรรมของเขา การเต้นรำบอลรูมจึงได้รับรูปแบบการแข่งขันและเริ่มแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - กีฬาและสิ่งที่เรียกว่าการเต้นรำทางสังคม โปรแกรมนี้ประกอบด้วย: เพลงวอลทซ์ แทงโก้ รวมถึงฟ็อกซ์ทรอตประเภทช้าและเร็ว

ในช่วงทศวรรษที่ 30 - 50 จำนวนการเต้นรำเพิ่มขึ้น: โปรแกรมนี้รวมการเต้นรำละตินอเมริกาที่จับคู่เช่น rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble และ jive อย่างไรก็ตามในยุค 60 การเต้นรำบอลรูมหยุดเป็นความบันเทิงธรรมดาเนื่องจากนักเต้นต้องการการเต้นรำจำนวนหนึ่ง การฝึกอบรมด้านเทคนิคและถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำแบบใหม่ที่เรียกว่าการบิดซึ่งไม่จำเป็นต้องเต้นเป็นคู่

การเต้นรำรายการยุโรป

โปรแกรมการเต้นรำแบบยุโรปหรือแบบมาตรฐานประกอบด้วยเพลงวอลทซ์ช้า แทงโก้ ฟอกซ์ทรอต ควิกสเต็ป และเพลงวอลทซ์เวียนนา

เพลงวอลทซ์ช้าๆ

ในศตวรรษที่ 17 เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำพื้นบ้านในหมู่บ้านออสเตรียและบาวาเรีย และในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ได้รับการแนะนำที่งานเต้นรำในอังกฤษ สมัยนั้นถือเป็นเรื่องหยาบคายเพราะเป็นการเต้นรำบอลรูมครั้งแรกที่นักเต้นสามารถจับคู่ของเขาไว้ใกล้ตัวเขามาก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เพลงวอลทซ์ก็มีรูปแบบที่แตกต่างกันมากมาย แต่แต่ละรูปแบบก็รวมกันด้วยความสง่างามและอารมณ์โรแมนติกอันเป็นเอกลักษณ์

ลักษณะเฉพาะของเพลงวอลทซ์คือขนาดดนตรีในสามในสี่และจังหวะช้า (มากถึงสามสิบครั้งต่อนาที) คุณสามารถควบคุมตัวเลขพื้นฐานของมันได้ด้วยตัวเองที่บ้าน

Tango เป็นการเต้นรำบอลรูมที่มีต้นกำเนิดในอาร์เจนตินาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในตอนแรก แทงโก้เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการเต้นละตินอเมริกา แต่ต่อมาก็ถูกโอนไปยังโปรแกรมมาตรฐานของยุโรป

บางทีเมื่อได้เห็นแทงโก้อย่างน้อยหนึ่งครั้งในเวลาต่อมาทุกคนก็จะจำการเต้นรำนี้ได้ - ท่าทางที่แน่วแน่และหลงใหลนี้จะไม่สับสนกับสิ่งใดเลย คุณลักษณะของแทงโก้คือการก้าวที่กว้างทั่วทั้งเท้า ซึ่งทำให้แตกต่างจาก "การไหล" แบบคลาสสิกตั้งแต่ส้นเท้าจรดปลายเท้า

ฟ็อกซ์ทรอตช้า

Foxtrot เป็นการเต้นบอลรูมที่ค่อนข้างเรียบง่ายซึ่งจะช่วยให้ผู้เริ่มต้นมีรากฐานที่ดีเยี่ยม การพัฒนาต่อไป- ฟ็อกซ์ทรอตสามารถเต้นได้ในจังหวะช้า ปานกลาง หรือเร็ว ซึ่งช่วยให้แม้แต่มือใหม่ที่ไม่มีทักษะพิเศษก็สามารถเต้นบนพื้นได้อย่างสง่างาม การเต้นรำนั้นค่อนข้างง่ายที่จะเรียนรู้ตั้งแต่เริ่มต้น

ลักษณะสำคัญของฟ็อกซ์ทรอตคือการสลับจังหวะเร็วและช้า แต่จะมีความนุ่มนวลและความเบาของขั้นบันไดเสมอ ซึ่งน่าจะให้ความรู้สึกว่านักเต้นกำลังโบกมืออยู่เหนือห้องโถง

ขั้นตอนด่วน

Quickstep ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XX โดยเป็นการผสมผสานระหว่างฟ็อกซ์ทรอตและชาร์ลสตัน วงดนตรีในสมัยนั้นเล่นดนตรีที่เร็วเกินไปสำหรับการเคลื่อนไหวของฟ็อกซ์ทรอต ดังนั้นพวกเขาจึงปรับเปลี่ยนเป็นควิกสเต็ป นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เมื่อมีการพัฒนา การเต้นรำบอลรูมนี้ก็มีความไดนามิกมากขึ้น ทำให้นักเต้นสามารถแสดงเทคนิคและความเป็นนักกีฬาได้

Quickstep รวมหลาย ๆ อย่างเข้าด้วยกัน องค์ประกอบที่แตกต่างกันเช่น แชสซี การเลี้ยวและขั้นบันไดแบบก้าวหน้า และอื่นๆ อีกมากมาย

Viennese Waltz เป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งดำเนินการด้วยจังหวะที่รวดเร็วซึ่งเป็นลักษณะของเพลงวอลทซ์แรก ยุคทองของเพลงวอลทซ์เวียนนาในยุโรปเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อนักแต่งเพลงชื่อดัง Johann Strauss ยังคงอาศัยและทำงานอยู่ ความนิยมของเพลงวอลทซ์นี้เพิ่มขึ้นและลดลง แต่ก็ไม่เคยล้าสมัย

ขนาดของเพลงวอลทซ์เวียนนานั้นเหมือนกับเพลงที่ช้าคือสามในสี่และจำนวนครั้งต่อวินาทีนั้นใหญ่เป็นสองเท่า - หกสิบ

การเต้นรำละติน

โปรแกรมการเต้นรำละตินอเมริกามักจะแสดงโดยการเต้นรำบอลรูมกีฬาต่อไปนี้: cha-cha-cha, samba, rumba, jive และ paso doble

แซมบ้า

การเต้นรำบอลรูมนี้ถือเป็นการเต้นรำประจำชาติของบราซิล โลกเริ่มค้นพบแซมบ้าในปี 1905 แต่การเต้นรำบอลรูมนี้กลายเป็นที่ฮือฮาในสหรัฐอเมริกาเฉพาะในยุค 40 เท่านั้นต้องขอบคุณนักร้องและดาราภาพยนตร์ Carmen Miranda แซมบ้ามีหลายรูปแบบ เช่น แซมบ้าเต้นในงานคาร์นิวัลของบราซิล และการเต้นรำบอลรูมที่มีชื่อเดียวกันไม่เหมือนกัน

แซมบ้าผสมผสานการเคลื่อนไหวหลายอย่างที่ทำให้การเต้นรำบอลรูมละตินอเมริกาแตกต่าง: มีการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของสะโพก ขา "สปริงตัว" และการหมุนที่วัดได้ อย่างไรก็ตามการเรียนรู้ไม่เป็นที่นิยมมากนัก: การแสดงที่รวดเร็วและความจำเป็นในการเตรียมตัวทางกายภาพมักทำให้นักเต้นมือใหม่ขาดความกระตือรือร้น

ชื่อของการเต้นรำนี้มีการอ้างอิงถึงเสียงที่นักเต้นทำโดยใช้เท้าขณะเต้นตามจังหวะมาราคัส การเต้นรำพัฒนามาจากการเต้นรำแบบรัมบาและแมมโบ้ Mambo แพร่หลายในสหรัฐอเมริกา แต่ดนตรีเร็วนั้นเต้นยากมาก ดังนั้น Enrique Jorin นักแต่งเพลงชาวคิวบาจึงทำให้ดนตรีช้าลง และการเต้นรำแบบ Cha-Cha-Cha ก็ถือกำเนิดขึ้น

ลักษณะพิเศษของชะชะช่าคือสิ่งที่เรียกว่าขั้นตอนสามในการนับสองครั้ง คุณลักษณะนี้ทำให้ชะชะชะช่าแยกการเต้นรำ โดยแยกความแตกต่างจากแมมโบ้ แม้ว่าการเคลื่อนไหวอื่นๆ จะค่อนข้างคล้ายกับสไตล์นี้ก็ตาม ชะอำยังมีลักษณะพิเศษคือมีการเคลื่อนไหวรอบๆ ห้องโถงเพียงเล็กน้อย โดยพื้นฐานแล้ว การเต้นรำบอลรูมนี้จะแสดงแทบจะในที่เดียว

Rumba มีค่อนข้าง ประวัติศาสตร์อันยาวนาน- มันเกิดขึ้นพร้อมกันทั้งในรูปแบบดนตรีและสไตล์การเต้นรำซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากแอฟริกา รุมบาเป็นการเต้นรำที่มีจังหวะและซับซ้อนมาก ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบการเต้นอื่นๆ มากมาย รวมถึงซัลซ่า

ก่อนหน้านี้การเต้นรำแบบละตินอเมริกานี้ถือว่าหยาบคายเกินไปเนื่องจากมีการเคลื่อนไหวที่ผ่อนคลาย ยังคงเรียกว่าการเต้นรำแห่งความรัก อารมณ์ของการเต้นรำสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในระหว่างการแสดง - จากการวัดไปจนถึงความก้าวร้าว สไตล์การแสดงชวนให้นึกถึงสไตล์แมมโบ้และชะอำ มาตรการหลักของ rumba คือ QQS หรือ SQQ (จากภาษาอังกฤษ S - "slow" - "slow" และ Q - "quick" - "fast")

"Paso doble" หมายถึง "สองก้าว" ในภาษาสเปน ซึ่งกำหนดลักษณะของการเดินขบวน เป็นการเต้นรำที่ทรงพลังและเป็นจังหวะ โดยมีลักษณะหลังตรง การจ้องมองคิ้ว และท่าทางอันน่าทึ่ง ในบรรดาการเต้นรำลาตินอเมริกาอื่นๆ Paso Doble มีความโดดเด่นในเรื่องความจริงที่ว่าคุณจะไม่พบต้นกำเนิดของแอฟริกา

การเต้นรำพื้นบ้านของสเปนนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการสู้วัวกระทิง โดยผู้ชายมักจะแสดงเป็นครูฝึกมาทาดอร์ และผู้หญิงสวมเสื้อคลุมหรือวัวของเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อแสดงปาโซโดเบิลในการแข่งขันเต้นรำ คู่หูไม่เคยแสดงภาพวัว - เป็นเพียงเสื้อคลุมเท่านั้น เนื่องจากมีสไตล์และมีกฎเกณฑ์มากมาย การเต้นรำบอลรูมนี้จึงไม่ได้แสดงนอกการแข่งขันเต้นรำ

หลอก

Jive มีต้นกำเนิดในคลับแอฟริกันอเมริกันในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 คำว่า "หลอกลวง" นั้นหมายถึง "การพูดคุยที่ทำให้เข้าใจผิด" ซึ่งเป็นคำสแลงยอดนิยมในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกันในสมัยนั้น เจ้าหน้าที่ทหารสหรัฐฯ นำการเต้นรำมาสู่อังกฤษในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ที่นั่น jive ได้รับการปรับให้เข้ากับเพลงป๊อปของอังกฤษและใช้รูปแบบที่มีอยู่ในปัจจุบัน

คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของการหลอกลวงคือการเต้นที่รวดเร็วซึ่งทำให้การเคลื่อนไหวออกมาเป็นสปริง คุณสมบัติอีกอย่างของการหลอกลวงก็คือขาตรง การเต้นรำบอลรูมแบบสปอร์ตนี้สามารถเต้นได้ด้วยการนับหกจังหวะหรือการนับแปดจังหวะ

ศิลปะเช่นการเต้นรำเริ่มพัฒนาขึ้นในช่วงรุ่งอรุณของมนุษยชาติ ชนเผ่าดึกดำบรรพ์มีการเต้นรำพิธีกรรมพิเศษของตนเอง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของประเพณีและการดำรงอยู่ของพวกเขา ลูกหลานของพวกเขาซึ่งเริ่มสร้างรัฐแรกได้เปลี่ยนท่าทางเหล่านี้ให้เป็นส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์อธิปไตย ดังนั้นการเต้นรำประเภทแรกจึงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นพยานถึงต้นกำเนิดของมนุษย์และรากเหง้าของเขาในระดับที่มากขึ้น ปัจจุบันผู้คนเต้นรำไปทุกที่ และการเคลื่อนไหวของพวกเขาไม่ได้ถูกจำกัดด้วยขอบเขตที่กำหนดโดยรัฐอีกต่อไป เรามาดูกันดีกว่าว่าการเต้นรำประเภทใดบ้างที่มีอยู่ในบางส่วนของโลกและวิธีที่พวกเขาได้รับความนิยมทั่วโลก

การเต้นรำคืออะไร

คำนี้หมายถึงศิลปะประเภทหนึ่งที่ภาพศิลปะถูกถ่ายทอดผ่านพลาสติกและการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ การเต้นรำใดๆ ก็ตามเชื่อมโยงกับดนตรีที่เหมาะกับสไตล์ของมันอย่างแยกไม่ออก ในระหว่าง "พิธีกรรม" นี้ ตำแหน่งบางอย่างของร่างกายบุคคล รูปร่างที่เขาสามารถแสดงได้ และการเปลี่ยนจากท่าหนึ่งไปยังอีกท่าหนึ่งมีความสำคัญมาก เมื่อพิจารณาว่ามีการเต้นรำประเภทใดในสมัยของเราจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะสรุปได้ว่ามีตัวเลขและการเคลื่อนไหวดังกล่าวจำนวนนับไม่ถ้วน นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสถานที่กำเนิดของการเต้นรำนั้น ๆ เช่นเดียวกับคุณสมบัติอื่น ๆ (คู่ กลุ่ม โสด ฯลฯ )

ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดนาฏศิลป์

แม้ในช่วงที่ชนเผ่าดึกดำบรรพ์ดำรงอยู่ การเต้นรำแบบแรกสุดก็เกิดขึ้น พวกเขาได้รับชื่อตามอารมณ์ที่พวกเขาร่วมด้วย ตัวอย่างเช่น ชนเผ่าอาจพยายามให้ฝนตกหลังจากภัยแล้งมายาวนาน และเพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีการจัดพิธีกรรมพิเศษขึ้น ในระหว่างที่ผู้คนเคลื่อนไหวในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง พวกเขาขอบคุณพระเจ้า ต้อนรับการเกิดของเด็กๆ และดูแลบรรพบุรุษที่ล่วงลับไปแล้วผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ ในรูปแบบศิลปะ การเต้นรำก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณ ในเวลานี้การแสดงท่าเต้นพิเศษที่อุทิศให้กับเทพเจ้าเริ่มปรากฏในกรีซและโรม ในเวลาเดียวกัน การเต้นรำแบบตะวันออกประเภทแรกที่พัฒนาขึ้นในบาบิโลน อัสซีเรีย อาณาจักรเปอร์เซีย และประเทศอื่น ๆ ในเอเชีย ในยุคกลาง ศิลปะนี้พบว่าตัวเองอยู่นอกเหนือขอบเขตทางกฎหมายเนื่องจากมุมมองทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ แต่ด้วยการมาถึงของยุคเรอเนซองส์ก็เริ่มมีการพัฒนาและปรับปรุงอีกครั้ง ในศตวรรษที่ 16 มีท่าเต้นประเภทหนึ่งที่เรียกว่าบัลเล่ต์ปรากฏขึ้นซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็น สายพันธุ์ที่แยกจากกันศิลปะ.

คลาสสิกและรูปแบบต่างๆ

นักเต้นมืออาชีพที่เรียนรู้ศิลปะนี้ตั้งแต่อายุยังน้อย ประเภทของพวกเขาขึ้นอยู่กับโปรแกรมที่ใช้เป็นพื้นฐาน - ยุโรปหรือละติน กลุ่มย่อยทั้งสองนี้รวมกันเป็นท่าเต้นคลาสสิกแบบเก่าซึ่งมีอะไรที่เหมือนกันกับบัลเล่ต์มาก สิ่งสำคัญที่สุดคือการซ้อมดนตรีคลาสสิก นักเต้นจะยืดเส้นยืดสาย ศึกษาท่า เปีย ปิเก้ และเทคนิคการออกแบบท่าเต้นอื่นๆ ในอนาคตคุณภาพของการเต้นรำจะขึ้นอยู่กับความบริสุทธิ์และความถูกต้องของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ทั้งหมด

โปรแกรมยุโรป

• เพลงวอลทซ์ช้าๆ นี่คือการเต้นรำคลาสสิกสีทองซึ่งจะมาพร้อมกับดนตรีที่เหมาะสมเสมอในสามในสี่ ในแต่ละจังหวะ นักเต้นจะต้องเดินสามก้าว โดยขั้นแรกเป็นจังหวะหลัก จังหวะที่สองกำหนดมุมการหมุน และจังหวะที่สามเป็นจังหวะเสริม เพื่อให้สามารถถ่ายโอนน้ำหนักไปยังขาอีกข้างหนึ่งได้
• แทงโก้ เดิมทีเป็นการเต้นรำพื้นบ้านของอาร์เจนตินา แต่ต่อมาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อไปทั่วโลกและย้ายเข้าสู่หมวดหมู่ของคลาสสิกยุโรป สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าคู่หูสองคนเคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉงและเป็นจังหวะไปกับเพลงที่เหมาะสม (เรียกอีกอย่างว่าแทงโก)
• เวียนนาวอลทซ์. นี่เป็นการเปรียบเทียบกับเพลงวอลทซ์ธรรมดา ๆ เพียงเต้นเร็วขึ้นและมีพลังมากขึ้นเล็กน้อย
• ฟอกซ์ทรอต เป็นการเต้นรำที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวาซึ่งแสดงทั้งเป็นคู่และเป็นกลุ่ม มันถูกคิดค้นโดย Harry Fox (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และความนิยมก็ไม่ลดลงตั้งแต่นั้นมา
• ขั้นตอนด่วน นี่คือการเต้นรำที่เร็วที่สุดจากคลาสสิกของยุโรป ดำเนินการในจังหวะ 4/4 และมีมากถึง 50 บาร์ต่อนาที ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนและฝึกฝนอย่างหนักเพื่อเต้นฟ็อกซ์ทรอตอย่างเหมาะสม สิ่งสำคัญคือการเคลื่อนไหวทั้งหมดต้องดูง่าย ผ่อนคลาย และดำเนินการด้วยความแม่นยำอันน่าทึ่ง

โปรแกรมละตินอเมริกา

ประเภทของการเต้นรำยอดนิยมที่ในปัจจุบันมักจะนอกเหนือไปจากคลาสสิกจะแสดงไว้ที่นี่ โดยพื้นฐานแล้ว มีการสร้างรูปแบบต่างๆ มากมายเพื่อทำให้ท่าเต้นง่ายขึ้นและทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงการเต้นเหล่านี้ได้

• แซมบ้า การเต้นรำแบบบราซิลที่เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างประเพณีแอฟริกันและโปรตุเกส เต้นในรูปแบบ 2/4 ของเวลา สูงสุดถึง 54 บาร์ต่อนาที ใน รุ่นคลาสสิกที่ใช้ตีกลองหรือเครื่องเพอร์คัชชันแบบละตินอื่นๆ
• ชะ-ชะ-ชะ. โดดเด่นด้วยท่าเต้นที่ช้ากว่ามาก ลายเซ็นเวลาคือ 4/4 มี 30 บาร์ต่อนาที การเต้นรำเป็นที่นิยมมากที่สุดในคิวบาซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา วันนี้รวมอยู่ในโปรแกรมนาฏศิลป์คลาสสิก
• รุมบ้า. การเต้นรำที่ช้าที่สุดและใกล้ชิดที่สุดซึ่งจะแสดงเป็นคู่เสมอ ความแม่นยำไม่สำคัญที่นี่ เช่นเดียวกับท่าเต้นประเภทอื่นๆ สิ่งสำคัญคือท่าโพสของคู่หูจะต้องสวยงามมาก มีรูปร่างที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และในขณะเดียวกัน การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งก็ควรยืดหยุ่นให้ได้มากที่สุด
• ปาโซ โดเบิล. การเต้นรำนี้มีรากฐานมาจากการสู้วัวกระทิงของสเปน ที่นี่คู่หูมักแสดงภาพนักสู้วัวกระทิงและคู่หูของเขา - เสื้อคลุม แก่นแท้ของการออกแบบท่าเต้นคือขั้นตอนคู่ (จึงเป็นที่มาของชื่อ)
• หลอก. การออกแบบท่าเต้นแอฟริกันอเมริกันซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 และแพร่หลายในสหรัฐอเมริกา Jive เต้นในโหมดสวิง แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างอย่างมากจากอะนาล็อกสมัยใหม่ในชื่อเดียวกัน ลายเซ็นเวลา - 4/4 จำนวนครั้งต่อนาที - 44

บัลเล่ต์

ทุกอย่างอยู่ในขณะนี้ สายพันธุ์ที่มีอยู่การเต้นรำจะขึ้นอยู่กับบัลเล่ต์ไม่มากก็น้อย ศิลปะนี้แยกออกจากท่าเต้นทั่วไปอย่างเป็นทางการในศตวรรษที่ 17 เมื่อมีโรงเรียนบัลเล่ต์ฝรั่งเศสแห่งแรกเกิดขึ้น คุณสมบัติของบัลเล่ต์คืออะไร? การออกแบบท่าเต้นเชื่อมโยงกับดนตรีและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงอย่างแยกไม่ออก ตามกฎแล้ว ผลงานแต่ละชิ้นจะมีสคริปต์เฉพาะ จึงมักเรียกว่ามินิเพลย์ จริงอยู่ในบางกรณีก็มีบัลเล่ต์แบบ "ไม่มีสคริปต์" เช่นกันซึ่งนักเต้นเพียงแสดงทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้และแม่นยำ บัลเล่ต์แบ่งออกเป็นสามประเภท: โรแมนติก คลาสสิก และสมัยใหม่ เรื่องแรกจะเป็นมินิเพลย์ในธีมความรักเสมอ ("โรมิโอและจูเลียต", "คาร์เมน" ฯลฯ ) คลาสสิกสามารถแสดงถึงพล็อตเรื่องใดก็ได้ (เช่น "The Nutcracker") แต่องค์ประกอบที่สำคัญของมันคือการออกแบบท่าเต้นที่มีพื้นฐานมาจากการแสดงผาดโผนและความเป็นพลาสติกที่ยอดเยี่ยม ขอบเขตของบัลเล่ต์สมัยใหม่ประกอบด้วย ประเภทต่างๆการเต้นรำ มีองค์ประกอบของการแสดงตลก การออกแบบท่าเต้นละติน และดนตรีคลาสสิก ลักษณะเด่นคือทุกคนเต้นรำในรองเท้าปวงต์

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่

ปัจจุบันการเต้นรำประเภทสมัยใหม่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกโดยไม่คำนึงถึงประเพณีและศาสนา ทุกคนรู้จักชื่อของพวกเขาและในขณะเดียวกันเกือบทุกคนก็สามารถเรียนรู้ที่จะแสดงได้ การเคลื่อนไหวของร่างกายดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีการยืดกล้ามเนื้อ การเตรียมการ หรือความเป็นพลาสติกตามธรรมชาติเป็นพิเศษ สิ่งสำคัญคือการเข้าร่วมจังหวะและเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรี โปรดทราบทันทีว่าการเต้นรำทั้งหมดที่ระบุไว้ด้านล่างนี้เป็นพื้นฐานสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "ท่าเต้นของสโมสร" การเคลื่อนไหวเหล่านี้เรียนรู้อย่างรวดเร็วและผสมผสานโดยเยาวชนยุคใหม่ ส่งผลให้เกิดการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ที่สามารถพบเห็นได้ในไนท์คลับในเมืองใดก็ได้ในโลก

การเต้นรำสมัยใหม่

• เปลือกโลก เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 21 บนพื้นฐานของสไตล์การกระโดด ฮิปฮอป ป๊อปปิ้ง เทคโนสไตล์ ฯลฯ เต้นไปกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เร็วอยู่เสมอ
• เต้นเปลื้องผ้า. นี่เป็นพื้นฐานของการเปลื้องผ้า หรืออีกนัยหนึ่ง การเต้นรำที่อาจเกี่ยวข้องกับการเปลื้องผ้าเพิ่มเติม สาระสำคัญอยู่ที่การเคลื่อนไหวของพลาสติก และบ่อยครั้งยังอยู่ในปฏิสัมพันธ์กับวัตถุอื่นๆ อีกด้วย นี่คือที่มาของการเต้นรำสระน้ำ การเต้นตัก ฯลฯ ที่มีชื่อเสียง
• ไป-ไป การเต้นรำอีโรติกที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเปลื้องผ้า มุ่งสร้างความบันเทิงให้กับฝูงชนในสโมสร อาจมีองค์ประกอบพลาสติกใด ๆ ที่จะสอดคล้องกับเพลงที่กำลังเล่น
• แคะ. การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในประเทศเนเธอร์แลนด์ในแวดวงฮาร์ดคอร์ การเคลื่อนไหวของเขามีพื้นฐานมาจากดนตรีในรูปแบบนี้
• จั๊มสไตล์. การเต้นรำโดยใช้พื้นฐานการกระโดดเป็นหนึ่งในการเต้นรำสมัยใหม่ไม่กี่แบบที่เต้นเป็นคู่ แต่ในขณะเดียวกันก็มีลักษณะพิเศษคือคู่ครองไม่ควรแตะต้องกัน
• ดี แอนด์ บี สเต็ป นี่เป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์กลองและเบสเท่านั้น การออกแบบท่าเต้นจะขึ้นอยู่กับจังหวะและจังหวะของเพลงเสมอ
• สับเปลี่ยน การเต้นรำมีต้นกำเนิดในประเทศออสเตรเลียและมีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊ส การเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยเฉพาะสเต็ปที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้ จะดำเนินการกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ฟาสต์ในจังหวะที่เร็วขึ้น

อิงจากเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่อง “Step Up”...

หลังจากที่ส่วนแรกของภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวคนหนุ่มสาวก็เริ่มศึกษาการเต้นรำบนท้องถนนทุกประเภทซึ่งมีลักษณะเฉพาะในรูปแบบฟรีสไตล์และในขณะเดียวกันก็มีความเป็นพลาสติกและการเคลื่อนไหวที่แม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ ให้เราแสดงรายการประเภทหลักซึ่งกลายเป็น "สตรีทคลาสสิก" ไปแล้ว:

• ฮิปฮอป. นี่คือขบวนการทางวัฒนธรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในยุค 70 ในนิวยอร์กท่ามกลางตัวแทนของชนชั้นแรงงาน เนื้อหาครอบคลุมไม่เพียงแต่ท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำสแลง แฟชั่น พฤติกรรม และด้านอื่นๆ ของชีวิตด้วย ภายในวัฒนธรรมฮิปฮอป มีประเภทการเต้นที่หลากหลาย การแสดงยากไม่มากก็น้อย ซึ่งรวมถึงเพลงเบรกเกอร์ ดีเจ พิธีกร คลับฮิปฮอป และอื่นๆ อีกมากมาย
• เบรกแดนซ์ หรือเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า บีบอย ในตอนแรกมันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอป และจากนั้นด้วยเอกลักษณ์ของมัน มันจึงกลายเป็นการเต้นที่แยกจากกัน
• คริปเดิน. การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในลอสแองเจลิส โดดเด่นด้วยขั้นตอนที่ดำเนินการด้วยจิตวิญญาณของการแสดงด้นสดอย่างรวดเร็ว
• ป๊อปปิ้ง การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากการหดตัวและผ่อนคลายของกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็ว ส่งผลให้ร่างกายมนุษย์สั่น สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตตำแหน่งและอิริยาบถบางอย่างซึ่งการเคลื่อนไหวดังกล่าวดูน่าประทับใจที่สุด

ด้วยจิตวิญญาณของประเพณีพื้นบ้าน

ในทุกรัฐ นอกเหนือจากธงและเพลงชาติแล้ว ยังมีคุณลักษณะอื่นที่สำคัญไม่แพ้กันนั่นคือการเต้นรำ แต่ละประเทศมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเคลื่อนไหว จังหวะและจังหวะของตนเอง ซึ่งได้พัฒนาไปตามประวัติศาสตร์ ขึ้นอยู่กับลักษณะของท่าเต้น คุณสามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าบุคคลนั้นเป็นคนสัญชาติใดและเขาเป็นตัวแทนประเทศใด การแสดงดังกล่าวจะแสดงเป็นกลุ่มเป็นหลัก แต่มีข้อยกเว้นบางประการเมื่อมีพันธมิตรเพียงสองคนเท่านั้นที่แสดง ตอนนี้เรามาดูประเภทของการเต้นรำพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก อย่างไรก็ตาม บางส่วนก็กลายเป็นพื้นฐานของการออกแบบท่าเต้นคลาสสิก และบางส่วนก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาการเต้นรำบนท้องถนน

การเต้นรำของผู้คนในโลก

• Attan คือการเต้นรำพื้นบ้านอย่างเป็นทางการของอัฟกานิสถาน นอกจากนี้ยังแสดงโดยชนชาติใกล้เคียงอีกมากมายในรูปแบบต่างๆ
• Hopak - การเต้นรำของชาวยูเครน ดำเนินการอยู่เสมอใน เครื่องแต่งกายประจำชาติในจังหวะที่รวดเร็วและมีพลังมาก โดยมีลักษณะเฉพาะคือการจ็อกกิ้ง สควอท การกระโดด และการเคลื่อนไหวร่างกายอื่นๆ
• Trepak เป็นการเต้นรำพื้นเมืองของรัสเซีย ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในยูเครน จะดำเนินการในมิเตอร์แบบทวิภาคีเสมอ และจะมาพร้อมกับขั้นตอนเศษส่วนและการประทับตรา
• Zika เป็นการเต้นรำของชาวเชเชนที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงโดยผู้ชายโดยเฉพาะ ตามกฎแล้ว มันเป็นองค์ประกอบประกอบสำหรับกิจกรรมทางศาสนาที่สำคัญ
• Krakowiak เป็นการเต้นรำของชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุด แสดงเป็นจังหวะเร็ว หลังตรงเสมอ
• เต้นรอบ. เกมเต้นที่ก่อนหน้านี้ได้รับความนิยมในหมู่หลายประเทศ กฎจะแตกต่างกันไปทุกที่ แต่ประเด็นก็คือมีคนจำนวนมากเข้าร่วมการเต้นรำแบบกลม
• Lezginka เป็นการแสดงท่าเต้นที่โด่งดังที่สุดในคอเคซัส มีการเต้นรำโดยชาวเชเชน อาร์เมเนีย จอร์เจีย อาเซอร์ไบจาน และชนชาติอื่นๆ อีกมากมาย

ประเภทของการเต้นรำแบบตะวันออก

ในภาคตะวันออก ศิลปะการเต้นรำมีพัฒนาการที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับประเทศในยุโรปและอเมริกา ผู้ชายที่นี่มักจะแสดงเป็นกลุ่มเล็กๆ ร่วมกับงานสำคัญๆ เสมอ การเต้นรำของผู้หญิงถือเป็นศีลระลึก ภรรยาสามารถเต้นรำเพื่อสามีของเธอเท่านั้นและเพียงคนเดียว วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นนี้แพร่หลายมานานหลายศตวรรษทั่วเอเชียตะวันตก แต่ในแต่ละประเทศก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ดังนั้นตอนนี้เรามาดูกันว่ามีการเต้นรำประเภทใดบ้างในรัฐทางตะวันออกนี้หรือรัฐนั้นและมีลักษณะเฉพาะอย่างไร

• ภาษาตุรกี พวกเขามักจะแสดงในชุดที่สดใสพร้อมกับดนตรีเร็ว มีลักษณะเป็นการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ความเป็นพลาสติกสูงมาก และแม้แต่การแสดงผาดโผน
• ชาวอียิปต์ นี่คือท่าเต้นแบบตะวันออกที่เรียบง่ายที่สุด เครื่องแต่งกายถูกควบคุม เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหว และดนตรีก็ช้าและวัดผล ไม่มีสถานที่สำหรับการเคลื่อนไหวร่างกายที่ไม่สำคัญในการเต้นรำของอียิปต์ - นี่ถือเป็นการมึนเมา
• ภาษาอาหรับ นี่คือขอบเขตที่แท้จริงสำหรับการแสดงด้นสดและการเปลี่ยนแปลง หากคุณรู้ว่ามีการเต้นรำประเภทใดในภาคตะวันออกและมีวิธีการแสดงอย่างไร คุณสามารถนำเทคนิคและเทคนิคทั้งหมดมารวมกันได้ และคุณจะได้รับการแสดงที่ยอดเยี่ยมในสไตล์อารบิก
• เลบานอน มีเอกลักษณ์และแปลกประหลาดที่สุด พวกเขาผสมผสานองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นของตุรกีและอียิปต์ ดังนั้นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและเป็นจังหวะสลับกับการเคลื่อนไหวที่ช้าและการวัด การกระทำนี้ยังโดดเด่นด้วยการใช้วัตถุแปลกปลอม (ฉาบ ไม้เท้า ฯลฯ)
• การเต้นรำแบบเปอร์เซียประกอบด้วยการเคลื่อนไหวอันสง่างามโดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับแขน ศีรษะ และผมยาว

การเต้นรำหน้าท้องเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ผู้หญิงเกือบทุกคนในโลกใฝ่ฝันที่จะเชี่ยวชาญสไตล์การออกแบบท่าเต้นนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เชี่ยวชาญสไตล์การออกแบบท่าเต้นนี้อย่างสมบูรณ์แบบ หลายคนเชื่อว่าต้นกำเนิดของมันมาจากตะวันออกกลาง แต่จริงๆ แล้วการเต้นรำมีต้นกำเนิดในอินเดีย แม้กระทั่งก่อนการประสูติของพระคริสต์ ประเพณีนี้ได้ถูกย้ายจากบ้านเกิดของพวกเขาไปยังอียิปต์ ซึ่งประเพณีดังกล่าวได้รับความนิยม พวกเขาเริ่มปรากฏตัวที่นั่น ประเภทต่างๆระบำหน้าท้องซึ่งในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปทั่วตะวันออกกลาง เรามาดูกันว่าตอนนี้คนไหนที่โด่งดังที่สุด:

• เต้นรำกับงู มันต้องการการผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นและความกล้าหาญ รวมถึงความสามารถในการจัดการกับสัตว์ตัวนี้
• เต้นรำด้วยไฟ ในระหว่างการผลิต คบเพลิง เทียน ตะเกียงด้วย น้ำมันหอมระเหยและอีกมากมายที่เชิดชูลัทธิไฟ
• เต้นรำกับฉาบ เครื่องเพอร์คัชชันมือนี้เป็นญาติของคาสทาเนตของสเปน นักเต้นร่วมแสดงการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ
• Raqs el-Sharqi คือการเต้นรำหน้าท้องที่เกี่ยวข้องกับบริเวณสะดือจนถึงสะโพก
• Raqs el-Shamadam เป็นการแสดงที่ผู้หญิงเต้นรำโดยมีเชิงเทียนอยู่บนศีรษะ เป็นที่นิยมมากในอียิปต์

ประเภทของกีฬาเต้นรำ

การเต้นรำกีฬาเป็นแบบอะนาล็อกของการออกแบบท่าเต้นบอลรูมคลาสสิก ความแตกต่างก็คือ นักเต้นจะได้รับการฝึกฝนตามโปรแกรมที่เข้มงวดและเข้มข้น โดยเน้นเป็นพิเศษเรื่องการยืดกล้ามเนื้อ ความแม่นยำในการเคลื่อนไหว และความเร็วในการแสดง องค์ประกอบที่สำคัญของการเต้นกีฬาไม่ใช่ความสวยงามของการแสดง แต่เป็นเทคนิคในการแสดงการเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยทั่วไป กลุ่มย่อยนี้ประกอบด้วยผลงานการออกแบบท่าเต้นที่เรารู้จัก ซึ่งมีรายการมาตรฐานของยุโรปและละติน

บทสรุป

เราดูว่ามีการเต้นรำประเภทใดบ้าง ประเทศต่างๆตัดสินใจเลือกสไตล์และคุณสมบัติ ปรากฏว่าการออกแบบท่าเต้นแต่ละครั้งมีจังหวะ จังหวะ และลักษณะการแสดงเป็นของตัวเอง นอกจากนี้ การเต้นรำหลายๆ อย่างไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากการแสดงออกทางสีหน้า เครื่องแต่งกาย สไตล์ และแม้แต่อารมณ์ของผู้แสดง ดังนั้น หากคุณกำลังจะเชี่ยวชาญงานศิลปะนี้ สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจตั้งแต่แรกว่าคุณชอบเต้นสไตล์ไหน และแบบไหนที่เหมาะกับคุณที่สุดในแง่ของความสามารถและแม้แต่ลักษณะโครงสร้างของรูปร่างของคุณ และในอนาคตเพื่อการพัฒนาตนเองคุณจะต้องมีความขยันหมั่นเพียรและฝึกฝนเท่านั้น ไปเลย!

มีการเต้นรำคู่หลายประเภทที่สามารถสร้างความสุขได้

ผู้หญิงหลายคนในปัจจุบันเลือกฮิปฮอป บัลเล่ต์ แท็ป หรือแจ๊ส อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการขยายขอบเขตของตัวเอง ลองเต้นเป็นคู่ดูสิ!

อยากเต้นรำกับคู่หูไหม? ถ้าอย่างนั้นก็อ่านสไตล์การเต้นที่ดีที่สุดที่ฉันเลือกไว้!

หนึ่งในคู่โปรดของฉันเต้น!

สวิงเป็นแนวคิดที่กว้างและมีหลายประเภท รวมถึงวงสวิงฝั่งตะวันตก วงสวิงฝั่งตะวันออก ลินดี้ฮอป บลูส์ ชาร์ลสตัน แช็ก และบัลโบอา

ส่วนใหญ่รวดเร็วและกระตือรือร้น แต่เพลงบลูส์จะช้ากว่าและเร้าใจมากกว่า อย่างไรก็ตาม พวกมันทั้งหมดค่อนข้างสนุก และคุณจะต้องชอบพวกมันแน่นอน!

ซัลซ่าเป็นการเต้นรำทางสังคมอีกรูปแบบหนึ่งที่เรียนรู้ได้ง่ายมาก

หากคุณต้องการบางสิ่งบางอย่างที่เปี่ยมด้วยราคะแบบละติน ให้เลือกอันนี้!

ปัจจุบัน คลับเต้นรำหลายแห่งสอนซัลซ่า และบางคลับก็สอนท่าเต้นและบาชาต้าด้วย

3.กีฬาเต้นรำบอลรูม

ห้องบอลรูมกีฬามีหลายประเภท เช่น เพลงวอลทซ์ แทงโก้ ฟ็อกซ์ทรอต เพลงวอลทซ์เวียนนา และควิกสเต็ป

พวกเขามักจะจัดการแข่งขัน ดังนั้นหากคุณมีจิตวิญญาณแห่งการแข่งขัน ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าควรเลือกอะไร!

4. การเต้นรำแบบละตินอเมริกา

ละตินอเมริกาก็มีการแข่งขันเช่นกัน ซึ่งหมายความว่ามีการแข่งขันหลายรายการ เหล่านี้รวมถึง jive, rumba, cha-cha-cha, paso doble และ samba และอื่นๆ อีกมากมาย

โดยปกติจะสอนร่วมกับการเต้นรำบอลรูมกีฬา

5.อเมริกันสมูท

การเต้นรำบอลรูมแบบอเมริกันนั้นคล้ายกับการเต้นรำนานาชาติมาก อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว จะแสดงในลักษณะที่ผ่อนคลายมากขึ้นและมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในการเคลื่อนไหวพื้นฐาน พวกเขามีอคติทางสังคมมากกว่าและไม่มีการแข่งขัน

6. จังหวะอเมริกัน

การเต้นรำละตินอเมริกาในเวอร์ชันอเมริกาก็มีความคล้ายคลึงกับการเต้นรำนานาชาติด้วย แต่อาจไม่รวมอยู่ในการแข่งขัน

จังหวะอเมริกันโดยทั่วไป ได้แก่ สวิง (คล้ายกับเพลงสากล), ช่าช่า, โบเลโร, แมมโบ้ และรุมบา

ขอย้ำอีกครั้ง หากคุณชอบการเต้นรำเข้าสังคม นี่เหมาะสำหรับคุณโดยเฉพาะ!

7. แทงโก้อาร์เจนตินา

แทงโก้อาร์เจนตินาเป็นหนึ่งในการเต้นรำของคู่รักที่เร้าใจที่สุด ไม่น่าจะทำให้คุณนึกถึงแทงโก้คลาสสิกหรืออเมริกัน

เชื่อกันว่าแทงโก้แบบอเมริกันเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นความสัมพันธ์เมื่อคุณสัมผัสได้ถึงความหลงใหล ภาษาละตินสะท้อนถึงขั้นต่อไปเมื่อคุณไม่สามารถละมือจากกันได้ คลาสสิกแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ในอีก 20 ปีต่อมาซึ่งคุณแทบจะยืนหยัดร่วมกันไม่ได้

นอกเหนือจากการสร้างแบบจำลองขั้นตอนของความสัมพันธ์ของมนุษย์แล้ว แทงโก้ประเภทต่างๆ เหล่านี้ยังมีอะไรที่เหมือนกันเพียงเล็กน้อย ดังนั้นหากคุณต้องการเต้นรำกับคนที่คุณรัก ฉันขอแนะนำแทงโก้อาร์เจนตินา!

ฉันชอบเต้น และฉันก็ได้รับอารมณ์เชิงบวกมากมายขณะเรียน

คุณชอบการเต้นคู่แบบไหน?

เราพยายามจัดหมวดหมู่ประเภทการเต้นรำโดยสามารถอธิบายทิศทางการเต้นแต่ละแบบได้ (สามารถคลิกลิงก์ที่มีชื่อการเต้นรำได้) การจัดหมวดหมู่ประเภทการเต้นรำนี้จะได้รับการอัปเดตและเสริมเมื่อเวลาผ่านไป และด้วยการเพิ่มสไตล์และประเภทการเต้นรำใหม่ๆ

ทิศทางหลัก

ในบรรดารูปแบบการเต้นต่างๆ และทิศทางที่มีอยู่ในปัจจุบัน สามารถตั้งชื่อประเภทที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักมากที่สุดได้ดังต่อไปนี้:

บัลเล่ต์

● คลาสสิก;

● โรแมนติก;

● ทันสมัย

ชาติพันธุ์ (พื้นบ้าน)การเต้นรำที่สะท้อนถึงแก่นแท้และพิธีกรรมประเพณีและพิธีกรรมของชนชาติบางกลุ่ม ในหมู่พวกเขากลุ่มต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

● ยุโรป;

● เอเชีย (ตะวันออก);

● แอฟริกัน;

● ละตินอเมริกา

แต่ละคนมีการเต้นรำพื้นบ้านประเภทต่างๆ: กลุ่ม, รายบุคคล, คู่และอื่น ๆ

การเต้นรำทางประวัติศาสตร์

เหล่านี้เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในยุคก่อนและแสดงในปัจจุบันเช่น ballo, contradanse, Polonaise และอื่น ๆ

การเต้นรำบอลรูม

ประกอบด้วย 2 โปรแกรมหลัก ได้แก่ ยุโรปและ ละตินอเมริกา.

ต่อไปนี้เป็นชื่อประเภทของการเต้นรำที่รวมอยู่ในโปรแกรมภาษาละติน:

การเต้นรำประเภทต่อไปนี้ดำเนินการในโปรแกรมมาตรฐานของยุโรป:

ให้เราเจาะลึกแต่ละข้อโดยละเอียด เนื่องจากมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวและการพัฒนารูปแบบและทิศทางของศิลปะการเต้นรำสมัยใหม่

เต้นฟรี

นี่เป็นสิ่งแรกเลย โลกทัศน์พิเศษนักแสดงที่ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ Nietzsche นักแสดงซึ่งปฏิเสธกฎเกณฑ์ของการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ที่เป็นที่ยอมรับจึงพยายามผสมผสานการเต้นรำและ ชีวิตจริงแสดงออกว่าเป็นจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่ปลดปล่อย มันเป็นพื้นฐานของฟรีสไตล์ที่การเคลื่อนไหวเช่นสมัยใหม่และ butoh แจ๊สสมัยใหม่และร่วมสมัยเกิดขึ้นและพัฒนา

ทันสมัย

รูปแบบการเต้นนี้มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษ และได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบันและเป็นหนึ่งในรูปแบบชั้นนำของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นตะวันตก เช่นเดียวกับการเต้นรำแบบฟรี สมัยใหม่ปฏิเสธบรรทัดฐานของบัลเล่ต์และมุ่งมั่นที่จะรวบรวมรูปแบบที่หลากหลายบนเวทีโดยใช้วิธีการดั้งเดิมใหม่ โดดเด่นด้วยเนื้อหาเชิงความหมาย การเคลื่อนไหวที่หลากหลาย การกระโดดสูงและความยืดหยุ่น ท่าและการเคลื่อนไหวที่ "แตกหัก" ท่าเต้นบัลเล่ต์ที่ไม่ธรรมดา และการหักมุมต่างๆ

การเต้นรำร่วมสมัย

ค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะกล่าวว่ารูปแบบเช่นการเต้นรำแบบฟรีและสมัยใหม่ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของการเคลื่อนไหวเช่นการเต้นรำร่วมสมัย การเต้นรำนี้ถือเป็นรูปแบบศิลปะอย่างหนึ่ง โดยนำเสนอนักเต้นผ่านรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลาย เพื่อแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการแสดงด้นสดอารมณ์และทรัพยากรภายในทั้งหมดของเขา

แจ๊สสมัยใหม่

ลักษณะสำคัญของทิศทางนี้คือการผสมผสานระหว่างจังหวะด้นสดและพลังงานของดนตรีแจ๊ส การประสานงานและการทำงานร่วมกับร่างกายและลมหายใจของนักแสดงสมัยใหม่ รวมถึงการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในโรงเรียนบัลเลต์คลาสสิก ดังนั้นร่างกายของนักเต้นแจ๊สยุคใหม่จึงกลายเป็นเครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่งที่แสดงออกถึงท่วงทำนองผ่านความเป็นพลาสติกของร่างกายของมันเอง

บูโต

นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคการเต้นที่อายุน้อยที่สุดซึ่งปรากฏในยุคห้าสิบของศตวรรษที่ 20 ในญี่ปุ่น Butoh แม้ว่าจะมีอยู่มายาวนาน แต่ก็ยังคงมีไว้สำหรับผู้คนในปัจจุบัน โลกตะวันตกเข้าใจยากที่สุด ขึ้นอยู่กับคุณค่าทางวัฒนธรรม ปรัชญา ศาสนา และสุนทรียศาสตร์ของดินแดนอาทิตย์อุทัย การเต้นรำนี้พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติในชีวิตประจำวัน คนธรรมดาและเพื่อสร้างแนวความคิดและแสดงให้เห็นถึงร่างกายและความสามารถของร่างกายในด้านอวกาศและเวลา

การเต้นรำร่วมสมัยในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21

แน่นอนว่าการเต้นรำสมัยใหม่ที่หลากหลายสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่:

● ถนน;

การเต้นรำบนท้องถนน

ฮิปฮอปและครัมป์ ป๊อปและล็อค เบรกแดนซ์และซีวอล์ค - ทั้งหมดนี้คือชื่อของการเต้นรำประเภทต่างๆ ที่ "เกิด" ไม่ได้เกิดขึ้นบนเวทีและในสตูดิโอออกแบบท่าเต้น แต่อยู่บนถนนและสนามหญ้าของมหานคร ดิสโก้ และคลับต่างๆ .

ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากฮิปฮอป ในรูปแบบสตรีท นักแสดงไม่ได้จำกัดอยู่ในรูปแบบใดๆ และสามารถด้นสดและทดลองได้อย่างปลอดภัย สร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตลอดจนโต้ตอบกับทั้งนักเต้นและผู้ชมคนอื่นๆ พวกมันหายากมากในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" และส่วนใหญ่พวกมันเริ่มแสดงในคลับมากกว่าบนท้องถนน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกมันจึงมักจัดอยู่ในประเภทของคลับ

คำแนะนำยอดนิยมและทั่วไปมีดังนี้:

● แร็กก้า (แร็กก้า) และอื่นๆ อีกมากมาย

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการการเต้นรำทุกประเภท รายการชื่อเรื่อง สไตล์ทันสมัยและทิศทางมีการเปลี่ยนแปลงและเสริมอยู่ตลอดเวลา ปัจจุบัน การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงงานศิลปะพลาสติกเท่านั้น แต่ยังเป็นกีฬาที่ค่อนข้างธรรมดาอีกด้วย

กีฬาเต้นรำ

หากในสมัยก่อนการเต้นรำถูกมองว่าเป็นเพียงรูปแบบศิลปะเท่านั้น ความซับซ้อนของข้อกำหนดทางเทคนิคและการออกแบบท่าเต้นในการแสดงได้นำไปสู่ความต้องการสมรรถภาพทางกายที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่เต้น

ทุกวันนี้การเต้นรำกีฬาประเภทหลักคือห้องบอลรูมเป็นอันดับแรก ลักษณะเฉพาะของพวกเขาคือพันธมิตรทำชุดการเคลื่อนไหวและตัวเลขบังคับบางอย่างกับเพลงที่กำหนดไว้ล่วงหน้า การเต้นรำบอลรูมที่ได้รับการประเมินในการแข่งขันประกอบด้วยโปรแกรมของยุโรปและละตินอเมริกา รวมถึงการแข่งขันสองครั้ง (การแข่งขัน 10 การเต้นรำ)

เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์และทิศทางดนตรีและท่าเต้นใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้น และตอนนี้พวกเขาก็เป็นเช่นนั้น มุมมองที่ทันสมัยการเต้นรำแบบกีฬา เช่น การเบรกหรือล็อก การกระโดดหรือการเต้นรูดเสา กำลังดึงดูดแฟนๆ จากกลุ่มอายุต่างๆ เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ในการเข้าร่วมการแข่งขันในพื้นที่เหล่านี้ นักกีฬาไม่เพียงแต่ต้องออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังต้องมีการเตรียมร่างกายด้วย

• การเต้นรำเป็นประจำจะทำให้ร่างกายของคุณผอมลง ในระหว่างการฝึกจะมีการเผาผลาญ 200 ถึง 800 กิโลแคลอรีต่อชั่วโมง - ไม่แย่ไปกว่าในคลาสออกกำลังกาย
• คุณสามารถเสริมสร้างระบบทางเดินหายใจและหัวใจ เพิ่มความทนทานของร่างกาย และทำความสะอาดหลอดเลือดของคอเลสเตอรอล
• และการเดินของคุณคือสิ่งที่คุณภาคภูมิใจหลังจากออกกำลังกายเป็นประจำ การเต้นรำจะช่วยให้คุณเรียนรู้ที่จะกลั้นหลังได้อย่างถูกต้อง
• คุณจะพัฒนาการประสานงาน ความเร็วปฏิกิริยา และความยืดหยุ่นของร่างกายที่ดีเยี่ยม
• คุณจะเข้ากับคนง่ายและมีความมั่นใจ
• เรียนรู้ที่จะไม่ละอายต่อร่างกายของคุณเองและเคลื่อนไหวอย่างสวยงามไปกับเสียงเพลง
• คุณจะมีโอกาสได้แสดงออก ในการเต้นรำบุคคลนั้นได้รับการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์ซึ่งมีส่วนช่วยในการบรรเทาจิตใจและอารมณ์
• รับประกันว่าคุณจะอารมณ์ดี หลังจากออกกำลังกายหรือฝึกซ้อมฟิตเนส หลายคนรู้สึกเหนื่อย แต่หลังจากเต้น กลับกัน พวกเขารู้สึกถึงความแข็งแกร่งและพละกำลังที่เพิ่มขึ้น

ว่าจะเลือกทิศทางไหน

pinterest.com

ฮิปฮอปเป็นแนวการเต้นของวัยรุ่นที่ร่าเริง ขี้เล่น และใช้พลังงานมาก คุณจะสามารถแสดงอารมณ์ ประสบการณ์ หรือการประท้วง และผ่อนคลายด้วยการเคลื่อนไหวที่ร่างกายกระตุ้น นี่คือแรงผลักดันและอะดรีนาลีน ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของการแข่งขันและความเป็นผู้นำ ที่นี่กฎและข้อ จำกัด ไม่ชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงสไตล์ที่สดใสและชัดเจน

ทิศทางนี้มีลักษณะเป็นการเคลื่อนไหวลง งอเข่าอย่างผ่อนคลาย และลำตัวต่ำ การกระโดดสูงจะถูกแทนที่ด้วยการเลื่อนไปตามพื้นมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วโดยไม่คาดคิดจากการเคลื่อนไหวที่เป็นคลื่นและช้าไปเป็นการเคลื่อนไหวที่คมชัดและชัดเจน นักเต้นควรดูผ่อนคลายอย่างสมบูรณ์ และการเต้นรำควรดูไหลลื่นอย่างอิสระ

เหมาะกับใครบ้าง?

ใครที่อายุน้อยหรือรู้สึกว่ายังหนุ่มมั่นใจและกล้าได้กล้าเสีย ฮิปฮอปอาจเป็นงานอดิเรกที่ดีต่อสุขภาพสำหรับลูกของคุณ สำหรับเด็กและวัยรุ่นจะช่วยเสริมสร้างระบบกล้ามเนื้อและกระดูก แก้ไขการก้มตัวเล็กน้อย และได้สัดส่วน นอกจากนี้ ทิศทางการเต้นนี้ยังส่งเสริมคุณสมบัติและความมุ่งมั่นที่เข้มแข็ง และช่วยแสดงความเป็นตัวของตัวเอง

จากการศึกษาพบว่า เด็ก ๆ มักไม่ได้ใช้งานส่วนใหญ่ในชั้นเรียนเต้นรำฮิปฮอปเป็นรูปแบบการเต้นที่มีประโยชน์ที่สุดสำหรับเด็ก: 57% ของระยะเวลาของการออกกำลังกายที่บุคคลหนึ่งมีการเคลื่อนไหว นักวิทยาศาสตร์ยอมรับว่าฟลาเมงโกมีความเคลื่อนไหวน้อยที่สุด ในกรณีนี้ เด็ก ๆ เคลื่อนไหวเพียง 14% ของเวลาเท่านั้น

ลักษณะเฉพาะ

• บ้าน คุณลักษณะเด่น: ฮิปฮอปไม่ได้เต้นตามจังหวะทำนอง แต่เต้นตามจังหวะซึ่งจะต้องจดจำและจับต้องได้อย่างชัดเจนในการเรียบเรียงดนตรี
• นี่ไม่ใช่แค่การเต้นรำ แต่เป็นวิธีการแสดงออกและวิถีชีวิต แฟนฮิปฮอปมักสวมเสื้อผ้าที่เน้นความเป็นอิสระ เช่น กางเกงขากว้าง รองเท้าผ้าใบ หมวกเบสบอล เสื้อมีฮู้ด
• ฮิปฮอปเปิดรับการทดลองและการแสดงด้นสดอยู่เสมอ บทบาทที่สำคัญตัวละครเล่นไปในทิศทางนี้ ได้แก่ ความมั่นใจ การยืนยันตนเอง ความดื้อรั้น และความอุตสาหะ การเต้นรำประเภทนี้จะช่วยให้คุณมีความกล้าหาญ มีอิสระทางจิตใจ และเปิดกว้างในการสื่อสารมากขึ้น
• การเต้นรำนี้ช่วยบริหารกล้ามเนื้อขา แขน และผ้าคาดไหล่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ และยังช่วยพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวมัดเล็กอีกด้วย

ข้อห้าม

ฮิปฮอปถือได้ว่าเป็นฉากหนึ่งดังนั้นข้อห้ามจึงเป็นมาตรฐานสำหรับการฝึกซ้อมเป็นประจำ ผู้ที่มีปัญหาเรื่อง ข้อเข่าเพราะพวกเขาแบกภาระหนัก

pinterest.com

การออกกำลังกายผสมผสานการออกกำลังกายแบบแอโรบิกเข้ากับองค์ประกอบของการเต้นที่เย้ายวนใจ แต่ละบทเรียนประกอบด้วยการอบอุ่นร่างกาย การยืดกล้ามเนื้อ และการเรียนรู้ท่าเต้น กล้ามเนื้อขาและแขน สะโพกและก้น หน้าท้อง หลังและหน้าอกได้รับการออกกำลังกายที่ดีเยี่ยม

ผู้เริ่มต้นจะต้องเชี่ยวชาญองค์ประกอบพื้นฐาน: คลื่นด้วยลำตัวและแขน การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมด้วยสะโพกและหน้าอก ส่วนโค้งด้านหลังขณะยืน นั่ง และนอนอยู่บนพื้น เมื่อคุณก้าวหน้า การฝึกอบรมจะมีลำดับการเต้นรำที่ซับซ้อนพร้อมองค์ประกอบของกายกรรม (แยก พลิก ยืน)

เหมาะกับใครบ้าง?

การเต้นรำประเภทนี้สร้างขึ้นสำหรับเด็กผู้หญิงและผู้หญิงทุกคน โดยไม่คำนึงถึงรูปร่าง รูปร่างหน้าตา และอายุของพวกเขา หากคุณไม่เพียงแต่มุ่งมั่นเพื่อ รูปร่างที่สวยงามและการเดินที่สง่างาม แต่ยังต้องการเรียนรู้ที่จะรักตัวเอง ดึงดูดและเย้ายวนเพศตรงข้าม การทำศัลยกรรมพลาสติกจึงเหมาะสำหรับคุณ

ลักษณะเฉพาะ

• แถบพลาสติกจะช่วยให้คุณเอาชนะความซับซ้อนได้ง่ายขึ้น จะทำให้คุณมีโอกาสได้เห็นร่างกายและข้อดีของมันในรูปแบบใหม่ รวมถึงแก้ไขหรือซ่อนข้อบกพร่อง หลังจากออกกำลังกายเป็นประจำ คุณจะไม่เพียงแต่ดูดีขึ้น แต่ยังรู้สึกมั่นใจและมีเสน่ห์มากขึ้นอีกด้วย
• เมื่อสอนสไตล์นี้จะต้องให้ความสนใจอย่างมากกับท่าทางและการเคลื่อนไหวโดยที่การแสดงองค์ประกอบการเต้นรำคุณภาพสูงเป็นไปไม่ได้
• โปรแกรมนี้ยังมีการแสดงแฟชั่นโชว์อีกด้วย อีกไม่กี่สัปดาห์ คุณจะเริ่มเคลื่อนไหวได้อย่างราบรื่นและผ่อนคลาย และการเดินของคุณจะง่ายขึ้น
• ข้อดีอีกประการหนึ่งคือมีการเคลื่อนไหวหลายครั้งโดยงอหลังส่วนล่าง โดยปกติแล้วกล้ามเนื้อเหล่านี้จะมีการพัฒนาได้ไม่ดีเนื่องจากการดำเนินชีวิตแบบอยู่ประจำที่ การเต้นรำประเภทนี้จะช่วยป้องกันโรคต่างๆ เช่น โรคกระดูกสันหลังคดและโรคกระดูกพรุนได้อย่างดีเยี่ยม
• ในระหว่างการฝึกอบรมการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นคุณจะสามารถเปิดเผยราคะของคุณและบอกเกี่ยวกับความปรารถนาที่เป็นความลับลองใช้บทบาทที่แตกต่างกันตั้งแต่แม่บ้านที่ถ่อมตัวไปจนถึงแวมไพร์ คุณจะเชี่ยวชาญศิลปะในการดึงดูดผู้ชายและเรียนรู้วิธีกระตุ้นความสนใจของพวกเขา

ข้อห้าม

โรคระบบทางเดินหายใจ หัวใจ หลอดเลือด และข้อต่อ อาจเป็นอุปสรรคต่อการออกกำลังกายได้ โรคกระดูกพรุนมีข้อจำกัด คือ คุณไม่สามารถบิดกระดูกสันหลังมากเกินไปได้ ในเวลาเดียวกันการเสริมสร้างกล้ามเนื้อหลังและหน้าท้องการยืดกล้ามเนื้อสะโพกเอวไหล่และกระดูกเชิงกรานจะช่วยบรรเทาอาการของโรคได้อย่างมีนัยสำคัญ

idance-nyc.com

นี่เป็นหนึ่งในเทรนด์ที่เซ็กซี่ที่สุดที่ช่วยยืดอายุความเยาว์วัยและความน่าดึงดูดใจของผู้หญิง องค์ประกอบบังคับของการเต้นรำแบบตะวันออกคือการเป่า (การเคลื่อนไหวสะโพกอย่างแหลมคม) และการสั่นสะเทือนรวมกับคลื่นที่ราบรื่น วงกลม และเลขแปด การประสานการเคลื่อนไหวเป็นสิ่งสำคัญมาก การวาดภาพการเต้นควรมีลักษณะองค์รวมและดึงดูดความสนใจของผู้ชมทั้งหมด

เหมาะกับใครบ้าง?

เหมาะสำหรับผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ การเต้นรำหน้าท้องเป็นการออกกำลังกายที่อ่อนโยนไม่เหมือนกับการวิ่งจ๊อกกิ้งหรือแอโรบิก ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถเคลื่อนไหวได้โดยไม่ต้องเกร็งเข่า ขา และเท้ามากเกินไป

ลักษณะเฉพาะ

• คุณสามารถเริ่มควบคุมทิศทางตะวันออกได้แม้ว่าคุณจะมีรูปร่างไม่ดีก็ตาม การเต้นรำหน้าท้องจะเตรียมร่างกายของคุณให้พร้อมสำหรับความเครียดที่จำเป็นอย่างอิสระ
• กิจกรรมประเภทนี้ช่วยปรับรูปร่างให้เป็นผู้หญิง เนื่องจากการเคลื่อนไหวของสะโพกในการเต้นรำนี้ค่อนข้างซับซ้อนในแง่ของการประสานงาน กล้ามเนื้อเหล่านั้นจึงได้รับการออกกำลังกายซึ่งใช้งานยากในระหว่างการออกกำลังกายเป็นประจำ เอฟขนาดนั้นการออกกำลังกายส่งเสริมการมีสุขภาพที่ดีและทำให้แรงงานง่ายขึ้น
• หลังจากเต้นรำท้องไป 2-3 เดือน ผู้หญิงจะรู้สึกดีขึ้นด้วยโรคทางนรีเวช การไหลเวียนของเลือดดีขึ้นโดยเฉพาะในอวัยวะอุ้งเชิงกราน อาการอักเสบของส่วนต่างๆ จะหายไป และอาการปวดประจำเดือนก็จะหายไป
• ด้วยการฝึกฝนการเต้นรำแบบตะวันออกเท่านั้น คุณไม่สามารถสร้างรูปร่างที่สมบูรณ์แบบได้ เนื่องจากนี่เป็นภาระที่ค่อนข้างคล้ายกัน กล้ามเนื้อบางกลุ่มไม่ได้เกี่ยวข้องที่นี่ เช่น หลังต้นขา กล้ามเนื้อตะโพก และไขว้ไม่ได้ผลในทางปฏิบัติ

ข้อห้าม

การเต้นรำละตินอเมริกา (ซัลซ่า, บาชาต้า, ช่าช่า, แมมบา, รุมบา)

การเต้นรำแบบละตินอเมริกาขึ้นชื่อเรื่องความตื่นเต้น ความหุนหันพลันแล่น และความคิดเชิงบวก ชั้นเรียนประกอบด้วยสามส่วน:

• วอร์มอัพ - การหมุนครึ่งวงกลมของศีรษะ, สะโพก, การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของไหล่ ฯลฯ
• ส่วนหลักคือการเรียนรู้การเคลื่อนไหวและทำซ้ำหลายๆ ครั้ง
• คูลดาวน์ - โดยปกติจะเป็นการออกกำลังกายยืดกล้ามเนื้อและเต้นช้าๆ

เหมาะกับใครบ้าง?

การฝึกอบรมประเภทนี้เหมาะสำหรับผู้ที่กระตือรือร้นและมีอารมณ์ มันรวบรวมจังหวะที่ร้อนแรงและความชัดเจนของการเคลื่อนไหว การเต้นรำแบบละตินอเมริกายังเป็นวิธีที่ดีในการกระชับความสัมพันธ์ของคู่รักหรือทำความรู้จักกับเพื่อนใหม่

ลักษณะเฉพาะ

• คุณสมบัติหลักของการเต้นรำคือการทำงานอย่างต่อเนื่องของกล้ามเนื้อสะโพกโดยตำแหน่งที่คงที่ของด้านหลังและขั้นตอนที่สปริงตัว ดังนั้นภาระหลักจึงตกอยู่ที่กล้ามเนื้อไหล่ หลังส่วนล่าง และขา การเต้นรำประเภทนี้ยังช่วยเพิ่มอัตราการเต้นของหัวใจอีกด้วย
• คุณสมบัติที่สำคัญประการหนึ่งคือคุณจะไม่สังเกตเห็นถึงภาระของร่างกายโดยรวมด้วยซ้ำ สูงสุดที่คุณจะรู้สึกได้คือความเหนื่อยล้าที่น่าพึงพอใจเล็กน้อย นี่เป็นเพราะสัดส่วนของภาระในร่างกาย
• มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน การเต้นรำแบบละตินอเมริกาคุณไม่เพียงแต่สามารถลดน้ำหนักได้เท่านั้น แต่ยังทำให้ต้นขาของคุณดูใหญ่ขึ้นอีกด้วย หากคุณมีแนวโน้มที่จะทำเช่นนั้น

ข้อห้าม

หากคุณมีโรคหลอดเลือดหัวใจหรือมีปัญหาเกี่ยวกับระบบกล้ามเนื้อและกระดูก การเต้นรำดังกล่าวมีข้อห้าม

val_th/Depositphotos.com

หนึ่งในการออกกำลังกายยอดนิยมสำหรับการลดน้ำหนัก ได้แพร่กระจายไปยังกว่า 180 ประเทศ โปรแกรมออกกำลังกายนี้ผสมผสานองค์ประกอบของฮิปฮอป ซัลซ่า แซมบ้า เมอแรงค์ แมมโบ ฟลาเมงโก และระบำหน้าท้อง เป้าหมายคือการออกกำลังกายให้ได้จำนวนสูงสุดโดยไม่ทำให้คุณเหนื่อยล้าด้วยการออกกำลังกายเล็กๆ น้อยๆ ซ้ำๆ

ทิศทางถูกคิดค้นโดยชาวโคลอมเบีย Alberto Perez ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพและอุทิศทั้งชีวิตเพื่อสอนการเต้นรำละตินให้ผู้อื่น ต่อมาซุมบากลายเป็นพื้นฐานสำหรับการฝึกฝนของดารามากมาย (Shakira, Beyoncé, Britney Spears)

เหมาะกับใครบ้าง?

Zumba ไม่ยอมให้มีข้อจำกัดใดๆ สามารถฝึกได้ไม่ว่าจะอายุเท่าใด ทั้งชายและหญิงที่มีความสามารถและทักษะต่างๆ ท่าเต้นทั้งหมดเรียบง่ายและชัดเจน

ลักษณะเฉพาะ

• การออกกำลังกายก็เหมือนกับงานปาร์ตี้ที่ทุกคนเต้นรำโดยใช้ท่าง่ายๆ ผสมผสานกัน
• ในการเริ่มฝึกซ้อม คุณไม่จำเป็นต้องมีการฝึกทางกายภาพเป็นพิเศษ ดังนั้น Zumba จึงเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น
• โปรแกรมการเต้นมีความหลากหลายมาก ซึ่งหมายความว่าคุณจะไม่เบื่อ
• การฝึกเน้นที่ร่างกายส่วนล่างซึ่งช่วยให้คุณกระชับกล้ามเนื้อและกำจัดเซลลูไลท์

ข้อห้าม

ข้อห้ามเด็ดขาดคือไส้เลื่อนของกระดูกสันหลังส่วนเอว, การเคลื่อนตัวของกระดูกสันหลัง, โรคของกระดูก, เอ็น, ข้อต่อ, การเกิดลิ่มเลือด, ปัญหาเกี่ยวกับกล้ามเนื้อหัวใจ, ความดันโลหิตสูง, ช่วงหลังบาดแผล, การตั้งครรภ์ในระยะใดก็ได้

pinterest.com

คอนเทมโปเป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคการเต้นรำจากตะวันตก (การเต้นรำคลาสสิก แจ๊สสมัยใหม่) และศิลปะการเคลื่อนไหวแบบตะวันออก (ชี่กง ไทเก็ก โยคะ)

แบบฝึกหัดพื้นฐานสร้างขึ้นโดยการเปรียบเทียบกับแบบฝึกหัดคลาสสิกและสมัยใหม่: จากง่ายไปจนถึงซับซ้อนยิ่งขึ้น ชั้นเรียนประกอบด้วยการออกกำลังกายบนพื้น (งานพื้น) เทคนิคการผ่อนคลาย และการยืดกล้ามเนื้อ

เหมาะกับใครบ้าง?

สำหรับนักเต้นสมัครเล่นและมืออาชีพ ส่วนสูง น้ำหนัก และรูปร่างของบุคคลนั้นไม่สำคัญ Contemp เหมาะสำหรับคุณ หากคุณต้องการทำมากกว่าแค่การบำรุงรักษา รูปร่างดีเคลื่อนไหวได้อย่างสวยงาม แต่ยังได้รู้จักตัวเองด้วย

ลักษณะเฉพาะ

• ทั่วโลก การเต้นรำร่วมสมัยแตกต่างจากรูปแบบการเต้นรำอื่นๆ ในเรื่องการวางแนวภายใน ความสนใจในคุณภาพของร่างกายที่เคลื่อนไหว ความสัมพันธ์กับพื้นที่ เวลา และคู่ นักเต้นสะสมพลังงาน ความคิด อารมณ์ภายในตัวเขาเอง แล้วมอบให้กับผู้ชม
• ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำยังอยู่ที่การสลับระหว่างความตึงเครียดและการผ่อนคลายของกล้ามเนื้อ การล้มและการเพิ่มขึ้น การหยุดกะทันหัน (มักใช้ขาตรง) และการทรงตัว
• ควรวัดการหายใจระหว่างการคุมจังหวะราวกับว่ายังคงเคลื่อนไหวต่อไป ศิลปะการต่อสู้นำข้อกำหนดนี้มาสู่การเต้นรำ
• Contempo มีแนวโน้มที่จะหันไปทางพื้นมากขึ้น ในขณะที่เน้นความเบาและการแสดงออกของการเคลื่อนไหว ปกติจะเต้นเท้าเปล่า

ข้อห้าม

ขีดจำกัดมาตรฐานสำหรับการออกกำลังกาย นอกจากนี้การเต้นรำประเภทนี้ค่อนข้างยากและเหนื่อยและคุณต้องมีรูปร่างทางจิตวิทยาที่ดีเยี่ยมในการฝึกซ้อม การยืดกล้ามเนื้อและการฝึกกระโดดเป็นเวลานานอาจทำให้บุคคลที่มีสภาพจิตใจดีและทำให้เขาอยู่ในสภาพที่เหนื่อยล้า

showbaza.ru

นี่เป็นการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างซับซ้อน ในระหว่างนี้คุณต้องเกร็งทั้งร่างกาย การฝึกมักจะเหนื่อยและมีภาระค่อนข้างหนัก ก่อนเริ่มจะต้องวอร์มอัพ 15 นาทีเพื่อวอร์มอัพกลุ่มกล้ามเนื้อหลัก หลังจากนั้นจึงเริ่มฝึกองค์ประกอบพื้นฐานของการเต้นรำ ในการแสดงสไตล์นี้ ไม่เพียงแต่การเคลื่อนไหวของนักเต้นเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ยังรวมถึงของเขาด้วย รูปร่างโดยเฉพาะรองเท้า การเต้นรำแบบเซลติกที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ใครๆ ก็รู้จักคือการเต้นแบบก้าว

เหมาะกับใครบ้าง?

คนไข้ที่ถูกดึงดูดด้วยธีมการเต้นรำทางสังคม สไตล์นี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานที่ซับซ้อนซึ่งองค์ประกอบจะต้องเรียนรู้ไม่เพียง แต่ในชั้นเรียนเท่านั้น แต่ยังอยู่ที่บ้านด้วย (บางทีแม้กระทั่งจิตใจ)

ลักษณะเฉพาะ

• คุณจะต้องคุ้นเคยกับตำแหน่งที่ค่อนข้างผิดปกติ การเต้นรำจะดำเนินการโดยใช้ครึ่งนิ้วเท้า (นักเต้นยกส้นเท้าขึ้นและยืนบนนิ้วเท้า) ร่างกายส่วนบนไม่เคลื่อนไหวและแขนจะลดลงเสมอ กฎพื้นฐานก็คือ ทำงานเร็วขา
• นี่คือการเต้นรำแบบกลุ่ม ดังนั้นในด้านหนึ่งคุณต้องสละเสรีภาพทั้งหมด และอีกด้านหนึ่ง คุณต้องพัฒนาความรู้สึกเป็นหุ้นส่วนเมื่อคุณรู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งเดียวกับคนอื่น นักจิตวิทยารับรองว่าการฝึกอบรมดังกล่าวมีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับผู้ที่มีปัญหาในการเข้าร่วมทีมหรือกลัวการสื่อสาร
• ดนตรีมีจังหวะชัดเจนและต้องใช้จังหวะที่แม่นยำเหมือนกัน สิ่งสำคัญคือต้องตีทั้งตัวโน้ตและเท้า
• คุณสมบัติที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือ ไม่ควรฝึกเต้นอื่นๆ ก่อนเริ่มฝึกจะดีกว่า การเตรียมท่าเต้นแบบคลาสสิกมักจะขัดขวาง ตัวอย่างเช่น ในบัลเล่ต์ เท้าและสะโพกจะหันไปทางด้านข้างอย่างแรง ในทางกลับกันขาจะไขว้กันอยู่เสมอ และคุณควรลืมมือของคุณไปโดยสิ้นเชิง
• ระบบการเต้นรำแบบเซลติกมีความน่าสนใจอย่างยิ่งเพราะช่วยรักษากระดูกสันหลังโดยไม่ขาดส่วนใดส่วนหนึ่งไม่เลวร้ายไปกว่าแพทย์จริงๆ นิสัยการรักษาหลังให้ตรงจะเกิดขึ้นหลังจากออกกำลังกายเป็นประจำเป็นเวลาหลายสัปดาห์
• การฝึกอย่างต่อเนื่องจะสร้างกล้ามเนื้อน่องในอุดมคติ แม้ว่าการเต้นรำประเภทใดก็ตามจะมีผลดีต่อกล้ามเนื้อขา แต่การเต้นรำแบบเซลติกก็ได้รับเหรียญทองที่สมควรได้รับ
• กิจกรรมประเภทนี้ไม่ทำให้แขนตึง ดังนั้นหากจำเป็น (หรือหากต้องการ) คุณจะต้องออกกำลังกายบริเวณนี้แยกกัน

ข้อห้าม

แรงกระแทกขนาดใหญ่ (การกระโดด) ไม่อนุญาตให้ผู้ที่มีปัญหาเกี่ยวกับหัวใจ หลอดเลือด กระดูกสันหลัง ฯลฯ สามารถฝึกเต้นรำแบบเซลติกได้ เส้นเลือดขอดแบบก้าวหน้าก็เป็นข้อห้ามเช่นกัน

เราดูทิศทางการเต้นรำหลัก ๆ หลายประการซึ่งคุณสามารถเริ่มทำความคุ้นเคยกับโลกแห่งการเต้นรำได้ ลองเรียนสักสองสามชั้นเรียนแล้วคุณจะเห็นสิ่งที่เหมาะกับคุณ เมื่อเลือก ให้พิจารณาอายุ ความยากในการฝึก สภาพร่างกาย และเป้าหมายของคุณ